摘要: 2016-03-29 王玲秀炳灵寺石窟的雕塑 在 一千余年的历史变迁中，炳灵寺石窟植根于陇中地区的文化土壤，不断沐浴丝绸之路、唐蕃古道上西来东往、 南传北去的佛教思潮， 形成了既有时代烙印， 又独具地方特色， 富有艺 ...

在 一千余年的历史变迁中，炳灵寺石窟植根于陇中地区的文化土壤，不断沐浴丝绸之路、唐蕃古道上西来东往、 南传北去的佛教思潮， 形成了既有时代烙印， 又独具地方特色， 富有艺术感染力的雕塑艺术， 为我们留下了八百多尊形态各异、 个性鲜明的佛教雕像， 形成炳灵寺艺术的主体。

第169窟6龛 观音菩萨像（局部） 西秦
无量寿佛右胁侍菩萨，菩萨头束扇形发髻，戴柱形耳铛，斜披络腋，表情恬静，榜题“观世音菩萨”。头上的束带及人字形发式深受河西造像影响。

十 六国时期，北方的佛教注重禅学。炳灵寺西秦时期的洞窟， 适应当时禅修的需要， 利用天然岩洞作为理想的修禅场所， 在洞内以木胎泥塑、 石胎泥塑的形式塑造佛像， 以供禅僧及信众们观修礼拜。 在表现手法上，这一时期的佛像较多地体现了古印度犍陀罗、 秣菟罗造像风格的影响。


第169窟23龛 佛像 西秦
此处并列有五坐佛，这是其中二身佛像，额阔，大眼、鼻直、唇厚，有胡须，身着圆领袈裟，禅定印，佛像坐姿及袈裟样式具有犍陀罗风格。

第125龛 释迦多宝佛像 北魏
释迦、多宝佛并坐于龛内。佛像双目微睁，眼角细长，鼻、嘴小巧，嘴角微微上翘，褒衣飘逸，雕刻细腻，是北魏时期的经典之作。

北 魏孝文帝推行汉化改制并迁都洛阳， 加速了佛教艺术中原化、本土化的进程。 炳灵寺石窟在宣武帝时期， 再掀开窟高潮， 雕塑壁画的主题反映出以释迦、多宝并坐为主的法华三昧禅观和三世佛观。表现大乘“涅槃思想” 的释迦涅槃像， 也成为这时炳灵寺石窟造像的重要题材。

第6窟西壁 佛像 北周

第172窟北壁 五佛像 北周
佛像肉髻低平，面略圆，袈裟厚重，衣纹密集，造像开始从北魏瘦削型向丰满发展，体现了北周艺术变革的时代特征。

炳 灵寺北周时期的雕塑， 出现了两种不同的造型。 第6窟中的主尊佛， 肉髻低平， 面型丰圆， 五官小巧集中， 颈部短粗， 双肩敦厚浑圆， 身着衣褶稠密轻薄的通肩袈裟，结跏趺坐。 而第172窟五尊立佛， 面型修长而圆润， 眉目秀丽，衣纹简洁，衣质厚重。这两种迥异的造型， 可能源自不同艺术风格的影响， 展现了各种艺术流派在炳灵寺的交融和发展。
第8窟西壁 佛像局部 隋代
佛像头部为螺髻，面形清秀，唇上有胡须，胸前有“卐”符号。造像仍有北周之遗风，但塑造手法更加熟练。

隋 朝大一统的政治局面， 使南北朝以来各地区的佛教艺术进一步融合， 形成新的时代风格。 炳灵寺这一时期的造像均为木胎泥塑， 佛低平螺髻， 面型丰满中略见清秀， 神情宁静， 身着以僧扣相连缀的偏袒右肩汉式袈裟；菩萨体态纤秀，衣裙的样式富于变化， 衣褶的处理真实自然， 趋于写实， 塑造技法更加成熟简练。

第31龛 佛、弟子、菩萨像 盛唐
佛像托钵，弟子像袖手，菩萨像持宝珠、提瓶，造像均立于莲台上，脸上洋溢着微笑，已不再是前代造像冷峻肃穆的表情，反映出大唐盛世的精神面貌。

唐朝以包容开放的胸襟， 使丝绸之路的交流更加繁荣，唐蕃古道也在这时期得以开通并繁荣发展。 魏晋以来不断本土化的中国佛教， 在唐王朝全面兴盛的文化背景下， 又接受了印度笈多艺术、 西域佛教艺术， 在长安形成新的时代风格，迅速影响到全国石窟。

第171龛 弥勒大佛像 盛唐

位 于东西文化交汇处的炳灵寺石窟，此时在广泛吸收丝绸之路上各种艺术类型过程中， 以自己独特的视角， 创作出了大量独具魅力的石雕作品。 这个时期， 以释迦、 弥陀、 药师、 弥勒等佛为主尊， 两侧胁侍菩萨、 弟子或天王的净土题材成为炳灵寺石窟造像的主题。 体量最大的佛像高达27米， 最小的不过数十公分， 均为磨光高肉髻， 面相丰圆， 颈刻三道纹， 慈容安详，衣纹以阳刻表现。

第63龛 菩萨像 盛唐
菩萨像一手持莲蕾，一手提净瓶，上身袒，飘带穿臂，下着贴体长裙，身躯呈“S”形，舞动的身姿如行云流水，动感强烈。

第46龛 佛像 西夏
佛像眼眉细长，唇有胡须，面目清秀，宽肩细腰，作禅定印。炳灵寺西夏造像不多，从此像可以窥见西夏造像的风采。

炳灵寺五代、 北宋时期遗存较少， 西夏留存的泥塑佛， 眉眼细长，眼睑略微下视， 神情静穆沉思， 阔肩细腰， 躯体修长， 与之前的造像迥然不同。

第70窟 十一面八臂观音像 明
十一面八臂观音是密教观音之一，其形象有密教思想的象征意义。菩萨有十一面，八只手臂，手中持有不同的器物，现器物已失。


元代以来藏传佛教盛传于炳灵寺， 代表性的雕塑有第70窟的一尊木胎泥塑八臂十一面观音， 第188龛一石雕噶举派祖师米拉日巴造像等。
炳灵寺石窟的壁画
炳灵寺石窟现存壁画900平方米， 其中北魏、 北周、 唐代不少窟龛中的壁画为明清时代重绘。

第169窟12龛 飞天 西秦
飞天为佛国世界的天人。通常在佛说法时于空中散花或歌舞。炳灵寺西秦飞天与凉州石窟的飞天一脉相承，身躯弯曲呈“U”形。

西秦壁画不仅是炳灵寺石窟， 也是中国佛教艺术中最重要的资料。 西秦时代的壁画主要集中在第169窟， 以表现大乘佛教内容为主， 主要有佛像画 （包括千佛图、 说法图）、经变画 （如西方净土变、维摩诘经变）、供养人画像等。

第169窟12龛 说法图 西秦
壁 画的技法采用中原传统的线描法与西域晕染技法相结合的方式， 敷色方面传承了凉州地区以石绿、 土红为主的形式。 如第12龛内的一铺说法图， 在以墨线勾勒轮廓线条的基础上， 仅在佛、 菩萨的双眉、 鼻梁、 颈部施以白色的晕染， 不同于西域式大面积晕染， 体现了中西绘画技法初步结合的面貌特征。 绘画风格既有与河西魏晋画像砖风格相近、 古拙粗犷的人物造型， 也可见裙裾曵地、钗环飞舞的南朝贵妇供养人形象。

第192窟2龛 菩萨像 北魏

北魏第192窟的壁画中， 以典雅清丽的石青、 石绿为基调， 采用劲健连绵的墨线， 勾勒出清秀纤瘦、 衣着广博、 超凡脱俗的艺术造型， 传达了南朝文士们洒脱飘逸的精神境界。 可以看出中国传统的绘画风格开始在壁画中占主导地位。

第6窟 千佛像 北周

北周仅存的一铺千佛图， 以身着石青、 石绿、 赭红三色不同袈裟的禅定佛通壁构成。 佛与佛之间， 横向以树相隔， 纵向以莲座相隔。 不同的颜色有序规律排列， 创造出 “光光相接” 的律动效果。
第8窟北壁 菩萨、弟子像 隋

隋 代第8窟整窟主题为维摩诘经变。 窟顶藻井为巨大的华盖， 其中的飞天翩然舞动。 东壁窟门两侧分别描绘维摩诘与文殊激昂雄辩。 南、 西、 北壁分别表现众弟子与菩萨熙熙攘攘相拥而行， 男女供养人依次低首恭敬绕行。 画面通过对不同人物姿态、 神情的细节描绘， 惟妙惟肖地展现了众人在法会上起伏微妙的心理特征。

第11窟顶 藻井 中晚唐

炳 灵寺唐代大、 中型的洞窟壁画， 均经后来的藏密内容重绘。 在一些小巧玲珑的佛龛中， 还遗留着许多色泽艳丽、 构图华美、 变化巧妙的装饰画， 可窥见大唐富丽堂皇的时代精神。 此时的飞天形象， 身姿灵动， 自由活泼， 飘带翻转飞扬处给人以满壁风动之感， 尽显中原画圣“吴带当风” 的艺术风范， 与西秦古拙质朴的造型形成鲜明的对比。

第3窟北壁 菩萨像 明

元 朝至明朝， 在皇室的推崇支持下， 藏传佛教兴盛。 炳灵寺明中晚期的大量重绘壁画， 以藏传佛教为主要内容。 壁画主题有诸佛、 菩萨、 佛母、 弟子、 罗汉、 双身像、 护法、 财神、 祖师，以及坛城、 佛传故事、 僧团生活等。 技法上运用细密圆润铁线描， 配合对比强烈的色彩， 描绘出一幅幅或宁静安祥、 或幻化诡秘、 或夸张怪异的图像， 展现了汉藏交接地带丰富多彩的艺术类型。同时， 在一些洞窟不显要的位置， 还出现了中国民间、道教中的神祇， 某种程度上反映了儒释道三教融汇合流的信仰形式。

《中国石窟艺术——炳灵寺》


《炳灵寺》函套

《炳灵寺》护封出版时间：2015年6月开本：16开，定价：230元内容介绍：
炳灵寺石窟位于甘肃省永靖县西南52公里处的黄河北岸的小积石山中。半个多世纪以来，炳灵寺石窟深受学术界的广泛关注，中外学者先后从考古学、历史学、艺术史等角度对炳灵寺进行了长期的研究。其中石窟彩塑与壁画，是不可多得的古代艺术。
炳灵寺文研所的工作人员在研究条件十分艰苦的情况下，对石窟进行了长期的调查研究，完成了本书。本书单纯针对炳灵寺上寺、石窟壁画、石窟雕塑、石窟总述类型的进行系列的展示，宣传弘扬炳灵寺艺术。