摘要: 汉唐时期，沿着那条黄金大道而来的，除了璀璨的珠宝＼馥郁的香料外，还有热烈欢腾的乐舞。龟兹舞＼胡旋舞、拓枝舞＼胡腾舞……大江南北，宫廷民间，无一不被强劲的胡风乐舞所吹拂。而那急速的旋转、刚劲的腾挪跳跃，和华美妖娆的服饰妆容，则强烈冲击着这个古老帝国关于身体语言、关于美的定义。 急转如风舞胡旋 这是敦煌莫高窟初唐220窟壁画药师经变中舞乐图的局部改编图。舞者伸展双臂，身上的飘带在空中飞扬，可以感受到那急转 ...

   汉唐时期，沿着那条黄金大道而来的，除了璀璨的珠宝＼馥郁的香料外，还有热烈欢腾的乐舞。龟兹舞＼胡旋舞、拓枝舞＼胡腾舞……大江南北，宫廷民间，无一不被强劲的胡风乐舞所吹拂。而那急速的旋转、刚劲的腾挪跳跃，和华美妖娆的服饰妆容，则强烈冲击着这个古老帝国关于身体语言、关于美的定义。

 急转如风舞胡旋

这是敦煌莫高窟初唐220窟壁画药师经变中舞乐图的局部改编图。舞者伸展双臂，身上的飘带在空中飞扬，可以感受到那急转如风的舞姿。胡旋舞旋转速度之疾，回旋次数之多，舞姿舞容之狂放，观众反应之激烈，都是极致性的，它对“乐而不淫，哀而不伤”的中原传统美学风格，造成了极大的冲击。

 恍惚间，唐玄宗来到了广寒之域，琼宇华楼间，似乎有缥缈的音乐传来。他侧耳，摸索着那宫商角徵羽的韵律节奏，手指不经意地打起了拍子…。

    猛地，唐玄宗惊醒了，梦境烟消云散，但是耳畔还萦绕着那似有似无的乐声。正在惆怅间，恰逢凉州都督杨敬述觐见，并且献上了一首《婆罗门曲》。当曼妙的曲声在琵琶上响起，一时间，唐玄宗的灵感又被激发，他将梦中的音乐和《婆罗门曲》糅合在一起，创作了一首大曲，命名为《霓裳羽衣》。曲子谱好后，杨贵妃按着这曲调跳起舞来，舞姿飘然转旋，如雪花般轻盈：嫣然纵送，如游龙般婀娜：裙裾轻轻曳动，仿佛云霓生起：舞袖频频低昂，似乎羽化登仙。唐玄宗十分赞赏，将此舞蹈命名为《霓裳羽衣舞》。

    在无数个弦歌彻夜的美好夜晚，《霓裳羽衣舞》便在灯火辉煌的宫殿中上演，这宛若天上的乐舞，成为大唐最旖旎的记忆。

    唐玄宗创作《霓裳羽衣》的故事，在唐代的《明皇杂录》、《津阳门诗》中多有记载，而《霓裳羽衣舞》在后世的追思中，永远美丽得如同明月，白居易言：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。"此曲是否月中所得，不得而知，而从它的另一个来源《婆罗门曲》，我们可以想象，这冠绝唐宫的舞蹈中，当有浓郁的异域风情，因为《婆罗门曲》来自印度，而印度歌舞至今以其热烈明快的节奏＼柔美多情的舞姿享誉世界。《婆罗门曲》并不是唯一进入汉

地宫廷的西域乐舞，事实上，从久远的时代起，西方的舞蹈就连同奇珍异宝一起随着丝绸之路而来。

龟兹弹指天下绝

这是敦煌盛唐205窟西方净土变中的乐舞部分。两位舞者立于方毯之上，双双相向举手，成

微蹲姿势，尽显龟兹舞蹈“三道弯式”的形体曲线。手部的弹指打指动作引入注目，正是当时流行的龟兹弹指舞。手姿丰富是龟兹舞蹈的重要特色，弹指等动作既能表达感情，又能渲染气氛。

舞自西方来

    西汉元狩四年（公元前119年），张骞带着三百人的浩大使节团第二次出使西域，使节团成员在国王热情款待的宴席间，或许领略了西域舞娘动人的舞姿。那么，随着葡萄、苜蓿、

石榴等一同进入汉家宫阙的是否也有西域的舞蹈呢？虽然史书并未提及，但是不久，在辞赋家司马相如描绘皇家苑囿上林的《上林赋》中，提到了“狄辊之倡”，并说他们出色的技艺可以娱耳目乐心意；而“狄辊”，在《礼记》里指的是通晓西方语言的译者，后来引申出西戎之意，那么这来自狄鞮的艺人，很有可能便是西方之人。虽然他们的籍贯并不很清楚，但爱好西域新鲜事物的汉武帝，对充满异域风情的舞蹈表演，应该充满了兴趣。

    汉灵帝据说特别爱好胡人之物，包括胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭、胡箜篌、胡笛，当然还有胡人的舞蹈，皇帝的爱好还曾使这股胡风在京都的贵戚中颇为风靡。但是，这种兴趣却让正统人士感到忧心忡忡，认为是不祥的凶兆，并且将日后董卓所率领的胡人军队对京城的蹂躏，归因为此时的青萍之末。

    尽管有卫道士的喋喋不休，但是胡舞以其欢脱的节奏和强烈的表现力，很是得到了一些人的喜爱，在魏晋时期的名士中颇为流行。西晋末年，少数民族南下，建立十六国。当十六

国破碎的版图无法连接到西域时，处于河西走廊上的凉州，便以其糅合了西域风格的乐舞，成为霸主们娱乐后宫的重要妆点。公元3 1 8年，匈奴人刘曜率领二十八万五千人的大军逼近凉州，在黑云压城城欲摧的恐慌下，凉州刺史张茂不得已献上了一千五百匹马、三千头牛，当然还有能歌善舞的女伎二十人。可见当时地处西方的凉州乐舞已很是驰名了。

    凉州乐舞美则美矣，但是关于西域绚丽至极的舞蹈的传说，却仍在流传，如果有机会能目睹那绝世的风采，霸主们恐怕会不惜大起千戈。

提罐热舞伎乐天

这是新疆拜城县克孜尔石窟第1 35窟的一幅伎乐菩萨图。舞者手中提罐，左腿提起，动作稳重典雅。这是龟兹执物舞中的碗舞。取材于佛陀未得道前，曾在菩提树下接受一位少女一碗乳糜的布施，从而得以悟道的故事。无论是托碗还是提罐．整个舞蹈中食物不能溢出容器，因此表演比较有难度，甚至含有一定的杂技成分。

龟兹舞炫天下

    龟兹，就是那传说中绚丽至极的舞蹈的故乡。

    龟兹是西域的一个大国，位于天山南麓，随着丝绸之路的开辟，它也渐渐为汉地人所知。北宋诗人沈辽有《龟兹舞》一诗，称龟兹舞“始自汉时入乐府”，虽已不可确考，但龟兹乐舞确实在汉代与汉地有过一段渊源，这还涉及到一桩浪漫情事。

    话说西汉时，解忧公主与乌孙王之女弟史至长安学琴，归时经过龟兹，龟兹王绛宾爱慕弟史公主已久，便留下公主，并向解忧公主请求缔结姻缘。二人成亲后，绛宾便随弟史公主人长安朝贺。浩大的朝贺队伍中很有可能就有龟兹的乐舞团，这恐怕是沈辽之说的来源。不过，史书中更明确告诉我们的是，汉宣帝在赐予龟兹王车骑旗鼓＼绮绣锦缎外，还送了一支数十人的乐舞团。龟兹王很倾慕汉代文化，回国后，模仿汉代的衣服典章，这支汉地乐舞团也自然得到重视，少不得和龟兹本地的乐舞有切磋之事。可见此时，汉地与龟兹已经在舞蹈艺术上有了直接的交流。

    龟兹地处丝绸之路要津，既染汉文明之风，亦受印度、波斯、希腊文明熏陶，加之民众性好歌舞，至少到十六国时期，龟兹乐舞便已声名远扬了。在现存的龟兹石窟壁画中，便可

一睹龟兹舞蹈之美，如新疆拜城县克孜尔石窟第8 3窟中，便有一舞女形象，她头戴花冠，身披纱衣，婀娜的身体扭曲成三道弯式，曼妙多姿。

    龟兹舞蹈的手姿丰富，兰花般的纤纤玉指或捻指、或弹指、或正反托掌、或胸前摊掌，以表达不同情境与情愫。足部的腾跃也十分出彩，或踊或跃，蹬踏而起，宛若将要飞升。最

多情的就是眉目了，或撼头，或弄目，秋波流转处，令人心醉神怡。想必当箜篌弦动，筚篥(b ili)声起时，美丽的舞女踏着明快的节奏翩然起舞，此景仿佛天宫伎乐。

    精湛绝妙的龟兹乐舞，引来了远方霸主的觊觎。前秦建元十九年（公元383年），雄霸一时的前秦王苻坚在夺取了河西后，又派遣大将吕光率兵七万讨伐龟兹，龟兹大败，吕光以两万头骆驼，载回龟兹的珍宝多达千余种，当然包括龟兹的伎乐在内。但是吕光并未将这炫美的乐舞进献给前秦王，而是自己在凉州割据建国享受之。但独乐乐的好景不长，吕氏王朝不久覆灭，这龟兹的乐舞团也被各个霸主瓜分，散落中原各地，由此，龟兹乐舞的倾国风姿才传人中原，并依风土不同而稍有变化，融入当地元素，呈现得愈发绮丽了，在《隋书·音乐志》中，此时的龟兹乐舞已有“西国龟兹…‘齐朝龟兹…‘土龟兹”三部，各有千秋。

    当时的中原由于长年战乱，处于“礼崩乐坏”的状态，而龟兹乐舞精湛的艺术技法、激动人心的感染力，令人们耳目一新，因此在北魏的宫廷中，龟兹乐舞被奉为重要乐部。隋文帝重新完成统一后，决心建立正音雅乐，龟兹音乐家苏祗婆的龟兹乐律，便是这新王朝正音的重要基础，并由此影响了由隋至宋的几百年。龟兹乐舞至此已登堂入室，作为七部宫廷乐之一。与以往汉地舞蹈的收敛含蓄相比，那激扬如雷鸣的声响，和热烈欢快的舞步，正象征着崛起的隋唐帝国的欣欣向荣。

    龟兹乐舞在唐朝不但是十部宫廷乐之一，它的出色更代表着大唐的繁华与开放气度，也使得唐王朝将其作为礼品赏赐给友好的邦国，如金城公主嫁给吐蕃赞普赤德祖赞时，就有一支龟兹乐舞团作为陪嫁，而新罗和日本等国，都受到了如此的恩泽。

    尽管唐朝人对龟兹乐舞已经不陌生了，但是当玄奘法师西行经过龟兹，观看了原汁原味的龟兹舞时，依然赞不绝口，称其“特善诸国”。似乎命运有意，13个世纪后，在玄奘法师曾经驻足过的昭怙厘大寺（位于今新疆库车县城东北）内，出土了一只满绘乐舞的舍利盒，为后世的人们留下了龟兹乐舞最直观的形象。

    舍利盒周身描绘着艳丽的舞蹈作乐的人物，据考证，表现的是龟兹著名的群舞《苏幕遮》的场景，《苏幕遮》后来还转化为宋词词牌为人们所熟悉，而在本源意义上，它是一种具有宗教意义的大型舞蹈，又称“乞寒舞”，在冬季降临的11月演出，有着祈求天气寒冷，多降瑞雪，以保证来年丰收的寓意。

    在舞队前，先有盛装的一男一女手持舞旄为先导，其后跟着六个手牵手的舞者和两个持棍的舞者，舞者头戴鬼神＼禽兽或武士假面，代表着传说故事中的角色，形态各异。对于当时盛行的龟兹舞．隋代诗人薛道衡曾道，“假面饰金银，盛装摇珠玉”，这与舍利盒上的戴面具舞者形象不谋而合。

    这些舞者腿部可见“端腿”、“旁吸腿”、“弓箭步”等舞蹈动作，可见正在欢腾舞跃。再往后是由八名乐师组成的乐队，其中两名儿童扛着的大鼓最为醒目，一位灵魂鼓手则在忘情地击打着节奏。鼓，是龟兹乐舞中的重要乐器，大鼓激烈动感的节奏，带来了“洪心骇耳”的气氛，其余则演奏着竖箜篌、凤首箜篌、排箫、腰鼓和铜角。据说苏幕遮表演到高潮时还要取皮囊向观众泼洒水，并用羁索套勾行人，使舞者和观者在追逐打闹中共同进入狂欢的境界。

    苏幕遮传人汉地，作为一种热闹狂欢的群舞形式，很受百姓欢迎。但是作为西域舞蹈，它毫无禁忌的过分欢脱，也招致了忌讳：唐玄宗尽管是一名舞蹈爱好者，但他也以舞者在尽欢之时赤身裸体有伤风化为由，下令禁止该舞。只不过，百姓的热情需要这豪爽痛快的舞蹈来发泄，苏幕遮在民间依旧不绝如缕，作为一种表演性群舞的形式，其影响力绵延至后世的队舞和戏曲之中。

圆毯之上舞技炫

这是莫高窟第220窟北壁《东方药师经变》中的乐舞图原图局部。图中央是一座七层大型灯阁，两旁各有一对舞者。舞者均为女性，头上或戴冠，或束高鬓，上身裸体或半裸；每个人都舞于一块小圆毯上，所有动作均在上面完成。女舞者、圆毯和旋转动作，均为胡旋舞的经典特色。

宫中流行胡旋舞

    北周天和三年（公元568年），北周武帝大婚，新娘是突厥公主阿史那氏。自然，这是一桩具有政治考量的皇家婚姻，但它的影响力却远远在政治之外，因为新娘的嫁妆里，除了牛羊车马、金银珍宝之外，还有数支乐舞团，这些乐舞团除了龟兹、疏勒等国的外，还有来自遥远的中亚康国、安国的，日后火爆流行的胡旋舞，便由此进入中原的视野。

  康国、安国，是中亚粟特人的国家，康国的舞蹈，在《旧唐书·音乐志》的描述中，“舞急转如风，俗谓之胡旋”，顾名思义，它以旋转为特色，那高速旋转时的动感与韵律，为汉地舞蹈所罕见，故格外令人惊叹倾慕。

    舞者多为女子，可单独表演，亦可双双舞动。表演时，舞女身着绯色的窄袖袄子，绿色的浑裆裤，脚踩赤色皮靴，披着绚丽的帛巾，耳环、镯子、戒指等金银珠玉首饰璀璨玲琅，亭亭玉立于一块圆形的舞筵上。这块不大的舞筵往往装饰华美，它正是胡旋舞的舞台。

    随着急促的弦鼓声起，舞女举起双袖，开始舞动旋转，霓裳在旋转中飞扬，仿佛莲花盛开，她时而左旋，时而右转，千圈万仄。鼓声急了，铜钹铿锵，舞女如疾风中的雪花般快速地回旋，帛巾也如流动的电光，正如元稹诗《胡旋女》中所说的“蓬断霜根羊角疾，竿戴朱盘火轮炫”，仿佛抟扶摇而起的龙卷风，仿佛金光四溢的火轮。在敦煌莫高窟第220窟的初唐时期壁画中，还可以看到胡旋舞的曼妙，遍身罗绮的美女旋转舞动，帛巾飘摇飞扬，

绚烂仿佛牡丹的绽放。

    在热烈开放的唐朝，胡旋舞以其明快活泼的特色，特别受到宫中贵人们的喜爱，而出产胡旋舞的粟特诸国，也往往将擅长舞胡旋的女子，作为珍贵的贡品，献给唐朝皇帝。在《新唐书·西域传》中，不厌其烦地记载了康国、史国等国向唐皇进献胡旋女子的事件，她们和水晶杯、玛瑙瓶、葡萄酒、鸵鸟蛋一起，成为宫廷中美丽的装饰。

    胡旋舞的美，使得宫中贵戚也有心尝试。以胡旋舞出名的一位贵戚是武延秀，他曾在突厥六年，习得了胡旋舞这一绝技。回到唐宫后，以其高明的胡旋舞技和俊美的容貌赢得唐中

宗爱女安乐公主的芳心，成为了唐朝的驸马爷。雅好艺术的唐玄宗李隆基也深爱胡旋舞，知晓他的这一偏好后，粟特诸国更是不断地将胡旋女献入唐宫。而唐玄宗最宠爱的杨贵妃，作为一位颇具天赋的舞蹈家，很快便掌握了这门舞蹈，时时在玄宗面前献舞，令玄宗如痴如醉。当时另一位胡旋舞的高手则是宠臣安禄山，尽管他体态肥胖，据说体重达到三百三十斤，拖

沓的腹部都垂至膝盖了，但是当他在唐玄宗面前跳起胡旋舞时，依然可以

迅疾如风。

    除了胡旋舞外，唐代的宫廷中还演绎多种胡舞，据《教坊记》《乐府杂录》等记载，便有《阿辽》《柘枝》《胡腾》《拂林》《达摩支》《春莺啭》《绿腰》《苏合香》等，而《甘州》《凉州》《渭州》等舞蹈也带有异域风情。西域舞蹈还分为软舞和健舞，软舞柔媚，似风摆柳，健舞矫健，如电流光，风姿备具的胡舞，伴随着琵琶、羌笛的激烈曲调，舞动着大唐健美开放的魂灵。

    宫廷的风气迅速地影响着民间的流行趋势，胡舞也如燎原般传播开，在诗人王建看来，几乎是“洛阳家家学胡乐”。这是一场空前的艺术融合，琵琶、横笛、羯鼓、胡琴、竖箜篌，

这些西域乐器渐渐进入中华民族音乐的谱系，而曼妙的胡舞，也融化于关

于唐朝最优美的幻想中。

男子也能舞胡舞

胡旋舞多为女子所跳，但从这扇出土于宁夏盐池县的唐墓石门中，却能看到男子舞胡旋的风姿。两位男子身着圆领紧身窄袖衫，下着裙，脚穿长筒皮靴，踩在一小圆毯上，手持长巾，熟练挥旋。从被放大的左侧舞伎来看，其髭须卷发，深目高鼻，是典型的胡人特征，侧身回首的姿态，看起来颇为轻盈健美。摄影／木子桦  。

胡姬酒肆舞罗衣

    最可以驰骋无边幻想的地方，便是胡姬酒肆了。这类酒肆往往藏在长安西市的

宽窄巷子里。如果你“穿越”回唐朝，在鳞次栉比的商行店铺间穿行而过，就会看见挑着异域风格旗子的酒肆。酒肆是由胡商经营的，他们中有波斯人、回鹘人、阿拉伯人，但主要是粟特人。在酒肆里，有的是美酒，像葡萄酒、龙膏酒、三勒浆，都是色如琥珀、芳香醉人的名酒。而胡人酒肆的另一道亮丽风景，就是貌美如花的胡姬。这些来自中亚和西亚的女子，往往身材高挑、皮肤白皙，而她们的绝技就在于能歌善舞。

    夜幕落下，新月初上，酒肆里，一场曼妙的胡舞表演开始了。舞姬换上了专门的舞服，带着缀满金铃的蕃帽，身着轻薄窄袖的红色或紫色罗衫，并有金丝绣等华美装饰，脚踏红

锦靴，在画鼓三击下，翩然起舞。诗人张祜在《周员外席上观柘枝》中有记，“金丝蹙雾红衫薄，银蔓垂花紫带长”。在白居易的《柘枝妓》、章孝标的《柘枝》等名篇中，也记载了类似的拓枝舞表演。

    腰部动作是这种舞的重点，因而腰上束着华彩的腰带，用白居易的诗说是“带垂钿胯花腰重”，以使观者的目光集中于此。在鼓声急促中，柔若无骨的腰肢回旋舞动，时而下腰，时而扭腰。章孝标的“亚身踏节鸾形转，背面羞人凤影娇”，张祜的“红罨画衫缠腕出，碧排方胯背腰来”，刘禹锡的“鼓催残拍腰身软，汗透罗衣雨点花”等诗句，都描绘了腰胯的舞姿之妙，时而如鸾鸟回眸，时而如游龙婉转。长纱袖在灯光中时而扬起，时而低拂，红锦靴随着节奏时而踢踏，时而翘动。

    曲声终了，舞姬轻褪罗衫，露出香肩，离去时，眼波流转，最是这一刻的不胜娇羞，含情脉脉，令人怦然，正如刘禹锡所言“曲尽回身处，层波犹注人”。注重眉目传情，也成为这种舞迷人的一个地方。

    这极视听之所娱的美妙舞蹈，就是唐代甚为流行的柘枝舞，来自于中亚石国，也是粟特人的国家。该舞蹈属于健舞一类，大胆香艳，又多情旖旎。酒到半酣处，舞至极乐时，也正是观舞的诗人们诗兴大发的时候，包括白居易、刘禹锡、张祜、杜牧在内的一大波诗人是其粉丝，留下了美丽的诗篇，绮丽的诗句正如浓郁的美酒一般醉人又自醉，在柘枝舞的轻歌曼舞中，成就了一个个梦幻般的夜晚。

    柘枝舞在当时是如此流行，它的表演很快就突破了胡姬酒肆的范围，唐朝境内的许多州府，如杭州、潭州（今湖南长沙）、常州（今江苏常州）、同州（今陕西大荔）都可以看到柘枝表演，不少达官贵人还家养有善舞柘枝的舞姬，各种觥筹交错的宴会上，柘枝舞往往能将宾客们的兴致推向高潮。而且表演者也不仅仅是胡姬，许多当时有名的汉地舞姬也擅长舞柘枝，如唐德宗时期的萧炼师，便是艺压群芳的柘枝舞姬，并因此被选人宫，深受德宗宠爱，诗人许浑在赠予她的诗中描述了她舞蹈时“红珠络绣帽，翠钿束罗襟”的美丽。而韦庄也

曾写诗咏过一位名叫灼灼的蜀地丽人，她曾以柘枝舞在成都一带享有盛誉，在一次舞会上以绝伦的表演打动了御史裴质，由此衍生出一段情缘。

    这些汉地舞姬在表演胡舞的过程中也融人了汉地舞蹈的元素，使得柘枝舞更接近汉地的审美，绽放出别样的光彩，如《屈柘枝》便是从柘枝舞中衍生出来的一种舞蹈，它保留了柘枝舞的特点，但将其刚健猛烈的风格加以柔化，春风细柳般的柔曼，更适合如水般的女子来演绎，从而由健舞蜕变为软舞形式。除了单人表演外，还有一种称为《双柘枝》的舞蹈，采取双人对舞的形式，舞蹈开始时，两位舞女会从莲花中出现，夺人眼目，被诗人卢肇誉为“对舞中雅妙者也”。西安兴福寺半截碑上有双舞者脚踏莲花的形象，或许便是双柘枝舞的惊鸿一瞥。

    柘枝舞的魅力经久不绝，到宋代还盛行不衰，著名的寇准便以好柘枝而出名，且得了一个“柘枝颠”的雅号，据说寇大人每次宴请宾客跳起柘枝舞，一舞必终日，可谓痴狂如许了。

腾挪跳跃男儿舞

迄今所见最早的“胡腾舞”形象就是这个“黄釉扁壶”上的舞蹈图案（摄影／动脉影），北齐范粹墓出土。一男舞者左足踏莲花上，右足稍抬，正欲踏。而唐代鎏金铜俑则是目前国内仅见的“胡腾舞”雕像（摄影／木子桦）。胡人舞者左足立于覆莲花圆台上，右腿屈伸

上提，做舞蹈状。二者是胡腾舞的不同瞬间，可见急促多变的腾踏舞步。胡腾舞多在酒醉状态下表演，铜俑身上的酒葫芦正是此特点的生动体现。

帽带飞扬相对舞

这是唐兴福寺残碑上的拓枝舞图。二位舞者穿长袖舞衣，头上戴着系有飘带的帽子，正是拓

枝舞的特殊装饰。二人舞姿对称，一脚直立踏在莲花上，一脚缠于膝部，稍倾身，正拂袖相对而舞。有趣的是，二舞者形象差异很大，一边是眉清目秀的汉族儿童，一边则是卷发、高鼻深目的西域人像。

莲花童子舞拓枝

这是敦煌莫高窟晚唐第173窟中的伎之乐童子。他手挥绸带，脚踩莲花而舞，正是拓枝舞的典型装束喝动作。菩萨从西方极乐世界七宝池中的莲花里所生，刚出生时是童子形象，然后才成为菩萨。拓枝舞多用童子脚踩莲花而舞，应该就是处于此意。绘图/泓伊

如玉少年胡腾舞

    1 952年，在西安东郊发掘出一座唐墓，墓主人名叫苏思勖，生前曾是骠骑大将军，一生征战杀伐，立下赫赫战功。而在他身后的时光里，陪伴其长眠的是这样一幅壁画：

    十一名乐师分作两组，弹奏着箜篌、琵琶，吹演着横笛、排箫，激昂的音乐从备色乐器上流淌出，他们中间，是一位矫健的胡人男子，高鼻深目，络腮美髯，头包白巾，身着长衫，足踏黄靴，他一手高高扬起，反目回顾，一足欲腾，仿佛像草原上的鹰。

    苏思勖墓的这幅壁画，据考证，绘的就是著名的健舞——胡腾舞。

    如果说柘枝舞展现了女子柔曼多姿之美，那么胡腾舞则尽显男子雄健阳刚之风。和柘枝舞一样，胡腾舞的故乡也是中亚的石国，随着丝绸之路来到东方。

    胡腾舞是一种飒爽的舞蹈，堪称健舞中的健舞，舞者往往是来自西域的少年，他们皮肤白皙如玉，有着高挺的鼻子，很是英俊。以单人演绎为主。舞蹈也在一块西域风格的花毡舞筵上进行。舞者头戴尖顶的胡帽，帽子上还缀着闪闪发光的珍珠，身着窄袖的轻薄胡衫，腰束镶嵌宝石和绣着葡萄纹的腰带，脚蹬锦靴，一出场，光彩照人。

   起舞前，舞者会行礼先说一段方言致词，然后音乐Ⅱ向起，随着琵琶和横笛的节奏，舞者跳起了劲舞，或转圈，或踢腿，或倒立，或下蹲，或一跃而起，舞步腾踏多变。胡腾舞并不像胡旋舞那样有快速旋转的动作，而是以跳跃和急促多变的腾踏舞步为主。那劲爆的节奏、刚健的动作，让观舞者也仿佛置身于自由不羁的草原。

    热血男儿岂能无酒，故胡腾舞还有一种醉步，模拟酒酣时的飘忽腾挪，正如唐代诗人李端在《胡腾儿》所描述的，“醉却东倾又西倒，双靴柔软满灯前”。观胡腾舞，豪饮一壶葡萄酒，听着琵琶马上催，恨不仗剑带吴钩，此间豪迈，令人血脉贲张。

   正是由于胡腾舞表现的自由奔放的精神，在崇尚雄壮开拓的北朝至唐朝蔚为盛行，不但人华的粟特人喜爱，汉地的男儿也一扫文弱之气，手之舞之，足之蹈之地为胡腾舞而沉醉。苏思勖这种沙场老将更是乐此不疲，那矫健的舞蹈，伴随着激昂的曲声，或许正象征着年少时的激情岁月，令人永久地怀想。

中西合壁西凉舞

这是敦煌晚唐156窟里的《宋国夫人出行图》。图中有舞者四人，服饰与中原的清商舞服饰类似。而从舞者分占四方来看，应是西凉乐中的方舞，这是一种中西合璧的乐舞，它产生于古凉州（今之河西及周边更广的地域），后广泛流传于中原。

 似曾相识舞归来

    “渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”。

     唐玄宗天宝年间，改变大唐命运的安史之乱发生，惊破了霓裳羽衣的美梦。西域舞蹈大放光芒的时代，也随之远去。曾经美如明月的《霓裳羽衣舞》，逐渐被人遗忘了。据说到了五代时期，同样爱好文艺的南唐后主李煜曾得到残缺的乐谱，他的王后大周后和乐师曹生便按这谱子编成舞蹈，进行排演，但已难原汁原味了。

    但是，西域舞蹈并未无可奈何花落去，它在诗人的歌咏中鲜活，在壁画的描摹中生动，在丝绸之路上能歌善舞的人们的生活中历久弥新。

    在龟兹乐舞的故乡，今新疆库车一带，当欢喜的人们跳起民族舞蹈“赛乃姆”时，那高扬的手臂，顾盼的美目，婀娜的身姿，仿佛是克孜尔千佛洞中那曼妙舞蹈的再现：在另一种民族舞蹈“麦西来甫”中，龟兹乐舞中的击掌弹指、撼头弄目等元素依然清晰可见，成为古今皆通的舞蹈语言。

    塔吉克族舞蹈“恰甫苏孜”中，高潮时舞者的快速多圈旋转，犹使人想起白居易诗中“回雪飘飖转蓬舞”的胡旋女形象。塔塔尔族的男子舞和维吾尔族的“夏地亚那”中那腾空的灵活技巧，恰正是“跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软”的胡腾品格。

    更为神奇的是，现代的舞蹈艺术家从敦煌壁画中美丽的伎乐天上寻找灵感，创作出了“敦煌舞”，将壁画中的定格舞姿还原为动人活泼的舞蹈，那流动的曲线美，那婉转的三道弯，那惊艳的反弹琵琶，无不引人飘飘欲仙。《丝路花雨》《千手观音》等脍炙人口的舞蹈作品，既有来自古老丝路的浓郁风格，又有面向未来的青春面貌，为人所爱。

    舞蹈是一种以姿态和节奏诉说的语言，它开放不羁，为所有愿意观赏的人们所心领神会。丝绸之路上满载着歌声舞步，那些绚烂美好的舞蹈，正是丝路上的流行语言，对于美的不由自主，让不同族群的人们一同参与这舞动的狂欢中，在那长袖的飞扬，身姿的腾跃中，在那心情的摇晃，灵魂的陶醉间，释放着身体的魅力，博大着容纳的胸怀，也悄然进行着精神的交心、文明的交融。

    至今，丝绸之路绵延不已，似曾相识，那绚丽灿烂的梦之舞，也将蹁跹归来。

粟特故土舞姿依旧

这是乌兹别克斯坦的少女舞者正在进行传统民俗表演。身体飞速旋转时，裙摆也飞扬起来，如撑开的红伞：热烈而张扬。这种舞姿，颇有古代胡旋舞的风范。胡旋、胡腾和拓枝舞均来自中亚粟特人的国家。而在曾经的粟特国土上，经典的舞蹈元素被保留下来，与历史遥相呼应。供图/TPG

 文章摘自：中华遗产 2017总第144期