摘要: 《5—14世纪中国雕塑》一书为初版于1925年，为西方中国艺术史研究巨擘喜龙仁的名作，直至今天仍被西方学者奉为研究中国古代雕塑的“圣经”，对梁思成《中国雕塑史》的写作影响巨大。书的图录部分收录了近千张图片，这些图片又以佛教雕塑为主。这一点喜龙仁在开篇就提到了：“5—14世纪的中国造型艺术主要服务于佛教。”他对中国佛教雕塑评价颇高：“中国的 ...

《5—14世纪中国雕塑》一书为初版于1925年，为西方中国艺术史研究巨擘喜龙仁的名作，直至今天仍被西方学者奉为研究中国古代雕塑的“圣经”，对梁思成《中国雕塑史》的写作影响巨大。书的图录部分收录了近千张图片，这些图片又以佛教雕塑为主。这一点喜龙仁在开篇就提到了：“5—14世纪的中国造型艺术主要服务于佛教。”他对中国佛教雕塑评价颇高：“中国的佛教雕塑一方面有意忽略了人物的性格特征和形体结构，比西方的宗教雕塑更受约束、更为刻板；另一方面又具有更深、更广的影响力，其中的佳作已经超越了西方社会生活与艺术的典范，达到了精神层面的成功和完美的平衡。”

书中提到：“进入公元5世纪，佛教主题的雕塑开始占据主导地位”。的确，南北朝时期是佛教文化在中国的迅速传播发展时期。这一时期大量的佛学经典被译成汉语，涌现了一批讲经传道、创立宗派的佛学大师。作为佛教文化艺术重要表现的佛雕雕塑，在这一时期开始迅猛发展，在中国雕塑史中具有重要地位。山西云冈石窟、河南龙门石窟是从这一时开始兴建，其中的早期石窟造像特征鲜明，有别于隋唐巅峰时期的造像。不过这些早期石窟造像多有损毁，加之后世的粗糙修复，留有许多遗憾，“只有在个别远离寺庙、不太重要的小洞窟内，或者是某些高处的摩崖窟龛中，才能看到一些躲过修补、保存相对完好的造像”。这一时期的其他佛教雕塑，如人物造像、造像碑等，都具有明显的早期佛教雕塑特征。这些早期佛教雕塑历经岁月洗礼与历史洪流留存下来的相对较少，有些辗转流落海外，成为海外博物馆、美术馆以及古董商、私人收藏家的珍藏。然而相当一部分已经下落不明，更有一些屡遭劫难，绝迹世间。由此可见，书中展示这些雕塑影像尤为珍贵，具有重要的艺术价值与历史意义。

　　

南朝·宋、齐、梁 公元420年—557年

佛首。位于南京栖霞寺内壁龛中（参见寺内吴越时期宝塔的相关介绍）。佛首很尖，造型非常古朴，进一步表明壁龛和石窟开凿于梁代。浅灰色砂岩。高5英寸。作者收藏。

释迦牟尼佛坐像。坐于四足台座上，结禅定印，叶形大背光上刻有涡纹和火焰纹。南朝宋元嘉十四年（公元437年）。鎏金铜像。高1英尺2.5英寸。此前由端方收藏（参见端方《陶斋吉金录》，第8卷，第1~2册）。

释迦牟尼佛坐像。结跏趺坐于方台上，置于四足基座上。双手缺失，头部毁坏。叶形背光上刻有火焰纹和两尊菩萨。南齐建武元年（公元494年）。浅灰色石灰石。高1英尺6英寸。波士顿美术博物馆收藏，波士顿。

释迦牟尼佛坐像。坐于四足台座上，结禅定印，叶形背光上刻有火焰纹以及三尊浮雕小佛。造像属于犍陀罗样式。南朝宋元嘉二十八年（公元451年）。鎏金铜像。高5英寸。弗利尔美术馆收藏，华盛顿。