摘要: 魏晋南北朝时期，老、庄思想盛行，当时的文人们远离了社会战乱，过着风轻云淡的生活，这种风气也投射到了文学诗文里，孕育出了玄言诗这样一个流派，这个流派的文人们描写了很多关于山水景物的诗文，慢慢地人们的兴趣就从老庄玄谈转移到了山水上，开始欣赏山水之美，山水画也由此产生，并在北宋时期达到了高峰，始终未被逾越。山水画的鼎盛时代五代画家荆浩 ...

魏晋南北朝时期，老、庄思想盛行，当时的文人们远离了社会战乱，过着风轻云淡的生活，这种风气也投射到了文学诗文里，孕育出了玄言诗这样一个流派，这个流派的文人们描写了很多关于山水景物的诗文，慢慢地人们的兴趣就从老庄玄谈转移到了山水上，开始欣赏山水之美，山水画也由此产生，并在北宋时期达到了高峰，始终未被逾越。

山水画的鼎盛时代

五代画家荆浩的出现改变了当时北方山水画“有笔无墨”和南方山水画“有墨无笔”的传统，他“采二人之所长，成一家之体”，画作有笔有墨、既有线条又有块面。荆浩的深远影响不仅仅在此，他培养的三个弟子成为了北宋山水画的三座高峰：关仝、李成和范宽。

画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。

——宋 郭若虚《图画见闻志》

北宋 关仝《关山行旅图》局部

藏于台北故宫博物院

《关山行旅图》和《秋山晚翠图》是流传至今最被公认的两幅关仝的名作，他在笔法上对荆浩有所继承和发展，但也打破了早期山水画家所见既是所画的模式，他在所看到的景物里做了主观的取舍来入画，这种关仝所确立下来的模式一直沿用至今。

范宽和关仝的画风更接近于荆浩，他留下了一张中国山水画里最顶级的作品，也是中国台北故宫博物院的镇馆之宝《溪山行旅图》。

藏于《溪山行旅图》中的“范宽”款

李成的绘画风格与关仝和范宽有很大的区别，画家王诜用“一文一武”来形容李成和范宽的绘画风格。李成出生于儒学世家，文人思想也深刻的反映在了他的绘画中，从图式和笔墨中均可见其“文”。从《寒林平野图》中可见，李成舍弃了早期山水常见的“崇山峻岭”的取景，而着意表现平缓坡地上的树石。优美的山峦的造型、细腻而富于变化的皴笔也都可以在《茂林远岫图》等作品中均可一见。

从三家并举到独尊李成

米芾《画史》记载：李成“师荆浩，未见一笔相似。师关仝，则叶树相似。”可知李成虽师荆浩、关仝却有创新。在表现内容上，他的寒林枯木、山石松叶、云烟峰峦都极为精湛；在笔墨上，其擅用淡墨，墨色秀润爽朗，所谓“惜墨如金”；在构图上则多作平远景色。

北宋 李成 《茂林远岫图》（局部 ）

藏于辽宁省博物馆

从三家并举到独尊李成，究其原因除了他深厚的儒家背景与宋朝尚文抑武的大环境契合之外，也因他的画风得到了很多画家的追随，影响力遍及朝野。直到元明清，郭熙、王诜、马远、王翚等一众画家的山水画元素都沿袭自李成。

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