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旃檀精舍 | 曹淑勤：初唐时期敦煌壁画的技法特点
摘要: 唐朝是中国古代社会发展的一个鼎盛时期，在经济繁荣的基础上出现了灿烂的文化。而敦煌壁画，是举世闻名的艺术宝库。敦煌壁画以其巨大的艺术魅力，有力地吸引着中国和世界各国一代又一代的画家和艺术爱好者。从公元618年（武德元年）——公元7年（长安四年）是敦煌莫高窟佛教艺术的初唐时期，壁画题材以各种净土变代替了魏隋时期颂扬佛陀、各种牺牲行为的本 ...
唐朝是中国古代社会发展的一个鼎盛时期，在经济繁荣的基础上出现了灿烂的文化。而敦煌壁画，是举世闻名的艺术宝库。敦煌壁画以其巨大的艺术魅力，有力地吸引着中国和世界各国一代又一代的画家和艺术爱好者。
从公元618年（武德元年）——公元7年（长安四年）是敦煌莫高窟佛教艺术的初唐时期，壁画题材以各种净土变代替了魏隋时期颂扬佛陀、各种牺牲行为的本生故事画。贞观时期壁画艺术飞跃发展，出现大型经变：除隋代所见的《阿弥陀经变》、《涅槃经变》、《法华经变》外，还出现了《观无量寿经变》、《弥勒下生经变》、《维摩诘经变》、《宝雨经变》、《洛迦山观音净土变》等。藻井、边饰、圆光、华盖、莲座及服饰上的装饰图案纹样丰富多彩。属于肖像画范畴的供养人像的贵族男女、僧尼和车、马刻画得十分细致。莫高窟现存《维摩诘经变》等大型经变仅初唐时期便有十幅。不论从制作规模的宏大，色彩的绚丽，气魄的雄浑，皆前所未见。它把敦煌壁画艺术推向了新的高峰。初唐时期敦煌壁画的绘画技法可以概括为：在构图上除承袭隋代的主体式，如《说法图》、《阿弥陀变》。对称式，如《维摩诘经变》叙述式，如《本生故事．》外，还出现了主体与叙述式相混合的构图形式（如《宝雨经变》第 321窟），是以佛在“伽耶山说法”为主体。形体较大，周围众圣较小，伽耶山西侧及下部为佛说的各种比喻，以山水为背景，有人物、动物、寺塔、城阙等，形象更小，衬托得中心主体人物更为突出。1、 画面人物和景物配置丰满，既注意突出主体，又注意周围人物、景物相互间的对称、均衡、疏密，远近等关系，因此更富有装饰性。
2、 运用鸟瞰构图来处理人物和景物的关系，使画面构图丰满又有舒适的空间感。
3、 适宜远观和近看。远观气魄雄浑，开朗深邃，富丽堂皇；近看细节丰富，绘工精细，引人入胜。
造型上，人物形象由清秀逐渐趋向丰满结实，比例适度。无论是佛、菩萨、梵天，还是比丘、臣僚、婆罗门等，从服装头饰到行坐举止的刻画，无不以人物的形、神为蓝本，有的面部五官上表现出不同的人物个性；有的在动作、姿态之间彼此互相呼应，传神生动，可以说，在人物造型上具有现实生活中人物的真实感和世俗化的特点。特别明显的变化是壁画中的菩萨已完全女性化。线描上，由隋代比较粗壮自由的线描渐渐形成工整的兰叶线描，主要用于衣纹、飘带，配合色的晕染，更能体现纺织的质感。线的颜色有了变化。1、 淡墨线起稿，朱线定形，白线提神。
2、 朱线起稿，浓墨线定形，白线提神。
3、 淡墨线起稿，浓墨线定形。
4、 墨线描肉体，朱线描衣纹。
5、 朱线描肉体，墨线描衣纹。
根据不同物像采用不同线描和运笔技巧，展示出线的粗细、曲直、刚柔、虚实的变化，尤其是初唐用朱线取代隋代的土红线后，轮廓明快，画面清新。赋色上，由于大型经变出现，壁面多改变隋代的土红色为白地色。色种出现石黄、黄丹色。賦色的特点是：一、传统的涂色，渲染与西域的叠晕法相结合。如平涂蔚蓝的天空、碧绿的宝地、朱色的梁柱与栏木盾、青色的屋顶，渲染（以水掐色晕开）人物眼睑、两颊、额纹、眼角纹、肌肉筋骨凹陷处、手脚指关节和衣纹；叠晕〈以同一色的不同色度，由浅到深或由深到浅形成色阶）各种装饰图案，如藻井、边饰、圆光、华盖、连座、花砖、瓔珞等。如菩萨的纱裙、纱巾，或是先涂染躯体；表层以薄色染衣裙，点缀小花；或是在重彩衣裙表层轻拂一层薄色画巾带，使其呈现轻纱透体的效果。赋色时，运用不同的手法，使人物与环境有机地结合成一个整体，既有立体感、真实感又富有装饰性。总之，初唐的敦煌壁画，继承发展隋代传统技法，也融合了外来佛教艺术的精华，创造了具有民族特点的中国佛教艺术，为金碧辉煌的盛唐壁画奠定了坚实的基础。初唐的敦煌壁画在整个佛教艺术的发展历史过程中是一个飞跃时期。
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