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《中国汉画大图典》:汉代画像石中的人物与故事

摘要: 汉画是中国两汉时期的艺术,其内容庞杂,手法多样,形态各异。近日,《中国汉画大图典》出版。这套丛书以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础,整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元,按照人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰、丹青笔墨编订为七卷(共八册),每卷辅以门类述要、专题文章介绍。本文综合这套丛书中的部分 ...

汉画是中国两汉时期的艺术,其内容庞杂,手法多样,形态各异。近日,《中国汉画大图典》出版。这套丛书以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础,整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元,按照人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰、丹青笔墨编订为七卷(共八册),每卷辅以门类述要、专题文章介绍。

本文综合这套丛书中的部分内容来呈现汉代的图像艺术。 

汉代画像砖

书影

汉画:深沉雄大的艺术 

汉画是中国两汉时期的艺术,其所涵盖的内容主要是两部分:画绘(壁绘、帛绘漆绘、鱼油画、各种器绘等),画像砖、画像石、铜镜、瓦当等雕塑作品及其拓片。 

汉画内容庞杂,记录丰富,特别是其中那些描绘神话传说、历史故事、生产活动、仕官家居、社风民俗等内容的画面,所涉形象繁多而生动。汉画艺术不是纤弱的艺术,它是“深沉雄大”的——汉画的画面充满了力量感和运动感。

汉代瓦当

此外,汉画艺术并非形式单一,而是手法多样,形态各异。汉画中的画像砖、画像石、铜镜、瓦当等,不仅有线雕、浮雕、透雕和圆雕作品,还有许多绘塑结合、绘刻结合的作品;汉画中的画绘如壁绘、帛绘、漆绘、陶绘等,不仅包含各种线的使用方法,还有以色为主、以墨为主,甚至用植物油调制颜料直接图绘的方法和例子。 

汉代铜镜

汉代是中国美术发展史上的一个重要环节,它不仅对原始社会以来的美术从观念到技法进行了一次清理和总结,而且在继承的基础上给予了发展。 

汉代曾有一大批专业画家和仕人画家,绘制了大量作品,或藏于内宫,或显扬于世间。可惜的是,两汉四百余年皇家的收藏和专业画家的作品均毁于兵燹,至唐时,已如吉光片羽,极为罕见。今天我们看到的汉代画绘实物基本上出自墓葬,因此我们今天所说的汉画,不是一般意义上的艺术,而是陵墓艺术。由此可得出汉画有别于其他艺术的两大特点:一是反映丧葬观念,二是反映流行于世的思想。 

墓门全貌-东汉-陕西神木大保当-画像石彩绘

汉代的陵庙陵寝和绝大多数墓祠为木构建筑,早已荡然无存,至今只有极少的石质墓祠保留下来。从目前发现的画像石墓来看,墓主人的官秩没有超过二千石的,都是中等财力或中等财力以下者,也许是因社会地位不高或财力不足而不能立墓祠。但墓主人又深受当时社会墓葬习俗的影响,只好在墓内有限的地方用简略而明确的方式来表达这一愿望,即将祠庙的图绘部分直接搬来,又将陵寝的实物部分搬来,并表现为图绘形式。 

 中国汉画大图图典:建筑藻饰卷(书内文)

 中国汉画大图图典:车马乘骑卷(书内文)

 另外,汉画中反映的内容和题材,有很大一部分是流行于民间的思想,不能尽用中书典籍去套。如青龙、白虎、朱雀、玄武本是守东、西、南、北四方的天神,它们的图像多被视为代表某一方位。但在汉画中,它们不一定表示方位。汉代吉语中所谓的“左龙右虎辟不羊(祥)”“朱雀玄武顺阴阳”可能才是图绘它们的真正含义。 

随地域不同而风格各异的画像石 

从保存现状来看,汉画里雕刻类作品总体上比画绘类作品保留得完整,在数量上也大大超过了它们。因此在汉画的研究或使用中,总是以画像砖、画像石等为主。 

画像砖几乎遍及全国各地,其主要分布在陕西、河南、川渝地区(四川、重庆)。画像砖艺术是许多图样的源头,体现在陕西画像砖里;其发展中的重要转折,体现在河南画像砖中;而其集大成者,则体现在川渝画像砖上。 

中国古代的许多图样往往起于宫中,再流入民间,继而风行天下。陕西奉汉宫室和帝王陵墓中画像砖上的许多图样,也是两汉画像砖上许多图样的最早模式。河南画像砖中,以洛阳画像砖为代表的粗犷、豪爽风格和以新野画像砖为代表的精美、劲健风格,给人的艺术感受最为强烈;川渝画像砖以分布地域广、制作时间成系列、反映社会内容丰富、艺术手法生动多样为特色。

车骑出行-东汉-四川成都羊子山-画像石

 画像石分布在山东、河南、四川、重庆、江苏、陕西、山西、安徽、湖北、浙江、云南、北京、天津、青海等十余个省市。其中以山东、河南南阳、川渝地区、陕西榆林(陕北)、江苏徐州五个区域密度最大,数量最多。 

山东是升仙思想的发端地之一,山东又是儒家的大本营,由此,山东画像石多经史故事和习经内容,也多西王母等神仙灵异内容,正是汉时山东崇儒求仙之风的生动写照。山东画像石多使用质坚而细的青石,雕镌时以凝练而精细的手法进行多层镌刻,雕刻技法多样,高浮雕、中浮雕、浅浮雕、透雕都能应用得恰到好处。山东画像石以数量多、内容丰富、可信年代者延续有序、画面精美复杂、构图绵密细微为世所重。 

泗水取鼎-东汉-山东嘉祥武氏祠-画像石

 如史籍中所称“河南(洛阳)帝城多近臣,南阳帝乡多近亲”,河南南阳在东汉时期是皇亲国戚勋臣的会集之地,也是皇家势力所控制的地区。光武帝刘秀起兵南阳得天下后,颁纬书于天下,《白虎通德论》又将谶纬思想融入钦定的儒家信条中。我们今天看到的南阳画像石,多天象、神异和男女侍者等内容,对东汉时帝王、权贵的生活和思想,尽管不是直接反映,但起码也是当时南阳世风的反映。

南阳画像石多使用质坚而脆的石灰石,雕镌时使用了洗练、粗犷的手法,主题突出,形象鲜明。画像造型上,南阳画像石上的人物除武士外,一般都较典雅、沉稳、恭谨:动物和灵异因使用了夸张变形的表现手法而显得生动活泼、多姿多态,颇有呼之欲出之势。

 

中国汉画大图图典:动物灵异卷(书内文)

川渝地区,从战国到秦汉,一直被当时的政权作为经济基地来开发。画像砖、画像石中,生产、交换题材,集中出现在川渝地区,如“市井”“东门市”“采盐”“酿酒”“采桑”“借贷”“交租”“收获”“采莲”“捕鱼”“放筏”“播种”“贩酒”等,既反映了汉时川渝地区蓬勃发展的经济,也反映了川渝地区在秦汉两代是经济后方的事实。 

川渝画像石对汉代俗文化的反映是很典型的,举凡长歌舞乐、宴饮家居夫妻亲昵等多有所表现。川渝画像石多使用质软而粗的砂石,雕镌时注重体量,浮雕往往很高,风格粗放生动,尤其以彭山江口崖墓富于雕塑语言表达的高浮雕、乐山麻浩崖墓画面宏大的中浮雕等崖墓石雕,以及一些石阙、石棺浮雕最有代表性。

四川彭县出土 倒立·盘舞·跳丸 画像石

乐山麻浩崖墓 荆轲刺秦雕刻图

陕北画像石的内容,较少出现别的地区常有的历史故事,也未见捕鱼、纺织等题材,而是较多反映了边地生活中的军事、牧耕、商业等内容,以及流行于汉代社会的神仙祥瑞思想。这正反映了陕北在出现画像石的东汉初中期,商人、地主、军吏成为此地主要的富有者和有权势者。 

陕北画像石使用硬而分层的页岩,不宜做多层镌刻,图像呈剪影式,再辅以色彩来丰富细节。在形象的处理上,不追求琐碎的细节:在处理各种曲线、细线和一些小的形象时,多采用类似今天剪纸中“连”的手法,一个形象与一个形象相互连接,既保证了石面构架的完整,又使画面显得生动丰富,平面浅浮雕基本上是陕北画像石采用的唯一一种表现手法。 

陕北画像石中,反映农耕牧业等生产内容的画面,往往都刻得粗犷、简练;反映狩猎、出行等官宦内容的画面,往往都刻得生动、活泼;反映西王母、东王公、羽人、神人、神兽等神仙祥瑞的画面,往往都刻得细腻繁复,尤其是穿插其间的云气纹、卷草纹等装饰纹样,委婉回转,飞动流畅,极富曲线之美。在辅之以阴线刻、线绘(黑线与色彩线)、彩绘(青、白、绿、黑等)这些艺术手段后,完整的汉代画像石墓往往表现出富丽华贵之气。从总体上看,极重装饰美这一点,在陕北画像石中表现得最为突出。 

绥德画像石 

徐州在汉代是楚王封地,经济发达,实力雄厚。20世纪50年代以来,先后发掘的几座楚王墓,都是凿山为陵、规模宏大的工程,真可雄视其他王侯墓。这种气度和风范在画像石中,主要体现为对建筑物的表现和巨大画面的制作。这些建筑多是场面大、组合复杂、人物众多的亭台楼阁、连屋广厦,均被表现得参差错落、气势非凡。加上坐谈、行走、宴饮于其中的人物,穿插、活动于其中的动物和神异之物,既使画面生动有致、热闹非凡,也真实地反映了汉代徐州地区的富庶和权贵们生活的奢侈。 

徐州画像石与南阳画像石一样,多用质坚而脆的石灰石;不同的是,徐州画像石中有一些面积较大的石面,雕镌出丰富庞杂的画面。这种画面中,既有建筑,也有宴饮,还有车马出行、舞乐百戏等宏大场面。在这些大画面的平面构成上,人物、动物、灵异、建筑、藻饰等的安排密而不塞,疏而不空,繁杂而有秩序层次,宏大而有主从揖让。

 中国汉画大图图典:舞乐百业卷(书内文)

汉画中的人物 

《中国汉画大图典》由中国汉画学会原会长、中国艺术研究院研究员、博士生导师顾森主编,在发布会中,顾森谈道,两汉时期的文化,尚未受到佛教等外来宗教的全面影响,又重建了毁于焚书和兵灾的先秦文化体系,具有纯洁性和创建性,是中华民族的固有文化和根文化;汉画作为汉代社会的典型性文化遗存,曾是汉代社会最为盛行的一种文化形式,对于研究汉代文化及中华远古文明具有极高价值。 

《中国汉画大图典》的特点之一就是它以汉画形象单元为个体进行分类研究、编排,突出了汉画形象单元本身的艺术特色和研究价值,便于横向对比和检索,也能为汉画的整体研究以及汉画所附属的文物、遗址的研究提供新的视角和思路。 

汉画中的人物 

这套丛书共计八册,以人物故事册为例,作者首先为这册中所收的汉画单元写一篇小传,介绍其基本情况,然后按照汉画形象的个体单元分类归纳。 

如汉代人物故事包括(1):历代帝王:三皇,即伏羲(多与女娲相配)、祝融、神农(多与仓颉相配);五帝,即黄帝、颛顼、帝喾、唐尧、虞舜;夏禹、夏桀;文王及其妻和十子,即周文王、太姒、伯邑考、武王发、周公旦、蔡叔度、霍叔处、康叔封、冉季载、管叔鲜、曹叔振铎、成(郕)叔武;秦始皇(如泗水取鼎);蚩尤、猛将力士。(2)圣贤。包括:老子、孔子、孔门弟子等。(3)明君名臣。包括:周公(如周公辅成王)、越王、吴王、皋陶、关龙逢、管仲、晏婴、伍子胥、蔺相如、苏武等。(4)各级官吏及侍从。

汉画中的人物

汉画中的人物 

 汉画中的故事 

汉画中所收的故事大致如下: 

(1)圣贤故事。包括:曾母投杼、柳下惠坐怀不乱、颜淑握火、二桃杀三士等。(2)史传故事。包括:管仲射小白、信陵君迎侯嬴、范雎罪释魏须贾、赵盾喂灵辄、晋灵公袭赵盾、李善抚孤、申生愚孝、伯乐相马、西门豹治邺、鸿门宴等。(3)忠义故事。包括:周公辅成王、季札挂剑、赵氏孤儿、王陵母、蔺相如完璧归赵、曹子劫桓、专诸刺吴王、要离刺庆忌、豫让刺赵襄子、聂政刺韩王、荆轲刺秦王等。

(4)孝行故事。包括:闵子骞失棰、老莱子娱亲、邢渠哺父、丁兰刻木、伯榆伤亲、董永行孝、三州孝人、金日磾思母、义浆羊公、魏汤为父报仇、七女为父报仇等。

(5)列女故事。包括:齐桓卫姬、齐管妾婧、钟离春自荐、梁节姑姊、楚昭贞姜、齐义继母、京师节女、梁寡高行、鲁义姑姊、鲁秋洁妇等。

拦道奏事

 

管仲射小白-东汉-山东嘉祥武氏祠

顾森介绍,在人物故事类的艺术表现中,最值得注意的是程式化的表现。 

广泛存在于画像砖、画像石中的一些程式化较强的作品,也在统治阶层的宫室庙堂等处存在过。由此可以做这样的设想:程式化的最初形式来自专业画师之手。如孔子在周庙中见过的《周公辅成王图》,以及汉武帝令人画赠霍光的《周公辅成王见诸侯图》,可能就是“周公辅成王”这一题材的母本。 

就画像砖、画像石的实例来看,山东曲阜、嘉祥、沂南、梁山、安丘及江苏徐州、陕北子洲等地,都有周公辅成王图。虽然所在地区不同,但这一题材的基本格式就是中间有一小孩,头上覆一华盖,两旁各站一人或数人。从这一题材的程式化可看出,艺术格式的一致性是首要的,地方的、地域的风格是次一等的。同时也能看出,之所以会出现不同地区对同一题材的艺术表现手法相同,必然是从同一母本而来。就汉代“周公辅成王”这一题材而言,其母本可能是汉武帝令人画赠霍光的那件作品。 

在人物故事类作品中,与程式化同样值得注意的是程式化的变体。程式化的变体的一种主要类型,是某一完善形式在多次重复中的变化,如“荆轲刺秦王”“二桃杀三士”“周公辅成王”等题材。

“荆轲刺秦王”可以说是历史题材的画像反映得最多的一个主题。就现在所知,画像石的主要流行地区都发现有这一题材,如山东嘉祥武氏祠(三幅)、山东沂南(一幅)、四川乐山(三幅)、陕北(一幅)、浙江海宁(一幅)等。无论在什么地区,“荆轲刺秦王”的基本格式都是:中间立一柱(上插或不插匕首),荆轲、秦王分置柱子两侧。这一基本格式即是程式。在这一基本格式下,人物有多有少,场面有大有小,人物动态有生动有板滞,等等,这些变化就是程式化的变体。

荆轲刺秦王画像(中)

在“荆轲刺秦王”的变体中,以四川乐山虎头湾崖墓和山东沂南画像石墓最有特点。其中虎头湾的一幅在荆轲动态的处理上,刻成跨步前扑,俯身扬手抛掷匕首。比起别处这一题材的石刻,荆轲动作大而生动,予人印象强烈。 

沂南的《荆轲刺秦王》是同一题材中最简略者,除了秦王、荆轲和隔在中间的上插匕首的柱子外,再没有别的形象。与这一事件有关的人或事全用物件表示。耐人寻味的是,这一石刻在省略别的人或物的同时,却又在增加一些新的细节,如给荆轲佩上长剑并使其双手执铤。这种完全违背历史事实的细节,使本来已经失败的行刺(以插在柱子上的匕首表示行刺失败)又平添了几分希望和惊险。这种细节的增加是典型的地区风格乃至个人风格的加入。

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