以民间表演艺术言之，我们的一些民族曲艺、戏剧、杂技等艺术形式总是在一种人为的主观意志“安排”中，同生活的“菜园子”分道扬镳，一部分在国办文艺院团的“苑囿”中雅化到基本上没有多少生活的气味;一部分虽然留在原来的菜地里，却没有获得“菜”的待遇，甚至为了给所谓“现代种群”腾挪空间，被当成“草”给拔除了。当我国的文艺院团在改革开放进程中遭遇普遍危机纷纷停火歇业时，有相当种类的戏剧、曲艺、杂技艺术由于远离生活而失去了最后的生存空间，很快“濒危”成亟待抢救的“遗产”，即使是戏剧中最显赫的京剧，也似乎要靠国家振兴才能获得持续发展的动力。

　　作为城市本原的文化风景，也常常在一种看似“现代”、“文明”的城市治理行为中被无情地剿杀、毁灭。有不少人错误地认为游商小贩和街头艺人的活动会影响城市形象，同现代城市格格不入。一说要搞文明城市、卫生城市、宜居城市创建，总是演化成一回回对游商小贩和街头艺人的“大清剿”。这种行为本质上有一种下意识的“反文化”性质。

　　“让文化遗产融入现代生活”，实际上是在现代生活中承续中华民族优秀传统文化的系统工程，是一个国家“文化自觉、文化自尊、文化自信、文化认同”的大事情。我们需要在先人遗存下来的物质文化中，寻找并留下能够识别自我的符号，并在一定的器物层面实现现代意义的继承性创造，而不是用“欧陆风”替代“中华风”;我们需要在先人遗存的非物质文化中，寻找并延传我们的祖祖辈辈创造的优秀的生活方式和生活智慧，同我们的现代生活交融不悖;当然，我们还必须学会理性的“文化欣赏”和“文化借鉴”，向世界学习各民族的优秀文化，在与时俱进的文化衍变中丰富我们的现代文化。

　　笔者多次提及“文化建设要生活化，不要虚拟化”，这特别需要建立“文化即是生活”的观念，不要一说文化就把它弄虚了。我们还特别需要走出将传统文化与旧的、过时的、没用的东西简单画等号的误区，传统之所以成为传统，一定有其可以经得起时间和空间考验的重要性和生命力。

　　(作者：全国政协委员、江西师范大学正大研究院院长、教授 王东林)