摘要: 美国弗吉尼亚大学艺术系王静芬（Dorothy.C.Wong）女士所著、由苏州大学毛秋瑾女士翻译的《中国石碑——一种象征形式在佛教传入之前与之后的运用》（以下简称《中国石碑》）日前已由商务印书馆出版发行。《中国石碑》是王静芬女士在哈佛大学博士学位论文基础上修改完成的，2004年英文版首次由夏威夷大学出版社出版。中文版就是据此版本翻译而成。书中部分内 ...

美国弗吉尼亚大学艺术系王静芬（Dorothy.C.Wong）女士所著、由苏州大学毛秋瑾女士翻译的《中国石碑——一种象征形式在佛教传入之前与之后的运用》（以下简称《中国石碑》）日前已由商务印书馆出版发行。《中国石碑》是王静芬女士在哈佛大学博士学位论文基础上修改完成的，2004年英文版首次由夏威夷大学出版社出版。中文版就是据此版本翻译而成。书中部分内容此前已见发表，有《〈中国佛教造像碑〉导言》（毛秋瑾译，吴为山、传义主编《中国佛教艺术》第1辑，南京大学出版社，2008年）,相关文章还有《佛名与忏仪——以张荣迁碑和陈海龙碑为中心》（张善庆译，《敦煌研究》2010年第2期，后转载于《人大复印报刊资料·宗教》2010年第5期）。

《中国石碑》以五到六世纪中国佛教造像碑为中心，首先追溯了中国石碑传统的渊源，考察中国石碑在佛教传入之前和之后的角色转变；其次以时代特征和地域风格为依托，集中向读者展示了早期佛教造像碑佛教思想的意涵、佛教与传统道家思想的糅合、造像碑佛教理念的转变以及仪轨功能的发展等。

哈佛大学约翰·M·罗申费尔德教授在前言中鲜明地指出了本书突出的亮点：艺术和宗教在人类的表达中是不同的范畴，各自以独立的方式存在并发展——但是他们也互相影响。宗教需要在哪一点上、怎样开始影响艺术实践？艺术形式在何时、怎样变成宗教实践的重要手段？审美因素——工艺的精美、材质的精良、比例的协调——在何时、怎样获得宗教意义？艺人或是工匠如何表达深奥的宗教理念？诠释这类问题在研究中国佛教艺术的过程中普遍适用，也扮演着重要角色。王静芬的《中国石碑》一书为探究这类问题建立了坚实的平台。例如，她指出中国竖立纪念性石碑的习俗远早于佛教的传入。她追踪了佛教思想上的变化，从集中于个人禅修转移到怜悯一切众生，这使得宗教图像、象征符号发生了根本的变化。她证明了这一思想体系从外来到中国如何逐渐适应本土习俗。最重要的是，她描述了心灵手巧的艺人的创造性，他们大大地丰富了佛教艺术的外来风格，帮助这一信仰如此深刻地渗透进入这个庞大国家的群体意识中。

全书内容分两大部分，共计如下十章：

导论

第一部分  传统中国石碑及其佛教对应物

第一章   中国石碑传统的古代根源

第二章   汉代石碑的起源和兴盛

第三章   北魏佛教造像碑的起源

第二部分  佛教造像碑的兴起

第四章   佛教造像碑的一般特征

第五章   佛教造像碑最初在山西的兴起

第六章   弥勒信仰最初在山西的兴起

第七章   陕西佛教造像碑：佛道元素和民族差异

第八章   甘肃、宁夏地区的佛教造像碑

第九章   复式造像碑和大乘佛教图像学的进一步发展

第十章   四川佛教造像碑和中国净土图像之滥觞

结论    作为一种象征形式的佛教造像碑