深度阅读
佛教造像雕塑艺术的中国化
2世纪前期佛立像 秣菟罗博物馆藏
佛教雕塑随佛教东传而进入中国，开始了一段新的旅程。作为艺术而言，它是人类艺术宝库中的精品。佛教雕塑艺术的产生，使得佛教更加生动、更加形象、更加庄严、且具有推广佛教信仰的作用，使佛法普及社会，深入民间。
西域地区佛像 德国民族博物馆藏
中国最早雕造的佛像，是在汉献帝时，官吏笮融大起浮屠寺，内有一金铜佛像，以铜为人，黄金涂身，衣以锦帛（《后汉书》）卷一百零三）。之后，西域高僧络绎来华，佛像的传来和制造也就相续不绝。此时造像的形象和风格，出于对佛的敬慕和想象，总在模仿着印度传来的，或一般通行造像，一方面尽量保持外来风貌，一方面也结合当地人民乐见的形象艺术，以表显清净、慈悲、庄严、相好的佛的风度为特征。到东晋十六国时，随着佛教的流行，造像事业也渐次兴盛。这时的南方重佛教义理，北方重修行实践，禅法流行，而修禅的重要步骤之一就是观像。北方还盛行净土崇拜，提倡修塔寺和造像。并且此时经典的翻译逐渐兴起，大乘经典教法也流行起来，而大乘佛教特有的标帜就是礼拜菩萨。如后来的义净三藏在《南海寄归传》卷一中说：
“若礼菩萨，读大乘经，名之为大；不行斯事，名之为小。!”
[后赵] 建武四年佛坐像（正、背）高39.7厘米 出土地不明 美国旧金山亚洲艺术博物馆藏
另外，由于佛经中有记载，雕塑佛像有无量功德。如《妙法莲华经》卷一曰：
“若人为佛教，建立诸形象，刻雕成众相，皆已成佛道。或以七宝成，喻石赤白铜，白腊及铅锡，铁木及与泥，或以胶漆布，严饰作佛像，如是诸人等，皆已成佛道。彩画作佛像，百福庄严相，自作若使人，皆已成佛道。乃至童子戏，若草木极笔，或以指爪甲，而画作佛像，如是诸人等，渐渐积功德，具足大悲心，皆已成佛道。”雕塑佛像还有“恒生大富家，尊贵无极珍，”“作大名闻王”等种种的福德利益。于是，统治阶级竞相的造像求功德，遂蔚为然成风。当然，此时的佛像，已不是印度佛像的单纯模仿，而是具有中国样式的独创。史籍中记载，前秦苻坚首遣使送当时名僧道安一外国铜像，固“形制古异，时众不甚恭重”。说明印度西域式的佛像，已不能完全适应中国社会的需要。顺应这种时势，南朝绝代艺术家戴逵以严肃认真的创作态度，从社会的审美观及需要出发，雕造出形神兼备、符合本土风格的作品。《历代名画记》卷五记载他：“善铸佛像及雕刻，曾造无量寿木像，高丈六，并菩萨。逵以古制朴拙，至于开敬，不足动心。乃潜坐帐中，密听众议，所听褒贬，辄加详研，积思三年，刻像乃成。”这种艺术风格的形成，是在继承我国古代传统艺术吸收外来艺术精华的同时，进一步探索民族风格的产物。
龙门石窟北魏交脚弥勒菩萨像
南北朝时期，随着佛教的日益发展，佛像的制造也极隆盛。为了更扩大佛教的影响，统治者除了兴建佛寺，铸造佛像外，还役使数以万计的工匠劈山削崖，开凿了大量的石窟，有代表性的有龙门石窟、云门石窟、敦煌石窟等等。石窟中的早期造像，面相丰圆，肢体肥壮，神态温静。魏孝文帝亲政之后，大力推行汉化政策并迁都洛阳。这时的石窟造像，受到戴逵为代表的“秀骨清像”本土化风格的影响，融合南北，出现一种面容清癯，褒衣博带，性格爽朗，风神飘逸的新形像，这就是以龙门石窟为代表的中国佛教造像艺术。此标志着具有民族特点的中国佛教造像艺术已经出现。但是，还仍带有浓重的印度艺术色彩。
之后，隋王朝统一了南北朝，佛像的兴造复盛。隋文帝首敕造金、银、檀香、夹柠、牙石等佛像。《续高僧传》卷十七记载：高僧智者一生造金、铜、檀、塑、画像十万余躯，可以想象，当时造像的盛况。在此时期佛像的最大特点，就是其雕塑的作风已渐变为纯中国式样，面貌柔和圆满，衣褶也趋于写实，流丽而妥帖，菩萨像则天衣璎珞，裙褶流畅，为唐代艺术高潮奠下了基础。
大唐神龙元年石雕弥勒佛坐像 芝加哥艺术博物馆收藏
唐代的雕塑艺术，随着当时的经济文化美术工艺的发展而更臻于繁荣圆熟，在形象的表现上，则为面容温静、唇润颐丰、身躯健美、肌体丰腴、弯长的眉、明澈的眼、姿态妥帖、衣褶流丽，使人见了有虔敬和亲切感，其作风更近于写实。
唐代石雕十一面观音菩萨残像 美国克利夫兰美术馆收藏
唐代佛教雕塑在武则天时期达到了高潮，她大力提倡佛教造像，龙门奉先寺就是其开凿的大型摩崖像龛，包括卢舍那佛及弟子、罗汉菩萨、天王、大力等十一尊巨像。主像身高17米，群像布局严谨，手法纯熟。佛像面容贴切近人，充满慈祥，神情庄严而从容，身体则圆肥丰硕，笔意豪壮。菩萨雍容华丽，细腰斜欹，楚楚动人。天王，力士肌肉怒凸，体现了男子的健美，让人感到威严，正直、勇猛、坚毅，完全是隋唐时期现实生活中的人物写照。
到唐玄宗时期，是中国佛教造像的黄金时期。此时的雕塑，圆润丰腴，宽妆高髻，充满生命的活力，达到了前所未有的成熟与完美。而且此时，佛教已经相当普及，文人相互之间探讨义理，或在寺院苦读经书以应科举，或在空闲之余相邀游览佛寺建筑，观赏壁画雕塑，几乎成为唐人文化生活中不可或缺的一部分。
宋代木雕水月观音像 荷兰国立博物馆藏
北宋立国后，采取“只看文章，不论门弟”的科举方针，促使大批出身平民的子弟通过科举进入朝廷，形成艺术审美层次上的文人士大夫群。他们和贵族的追求富丽堂皇的审美意识不同，更主张含蓄平和，天真自然的格调。同时，宋代市民阶层扩大，增加了佛教的新信徒，同样，作为市民的信徒也会把自己的生活审美趣味有意无意地影响到佛教艺术活动中来，故而此时的佛教已从汉化的造像开始朝世俗化发展。如飞来峰临溪的大弥勒造像，形体肥胖、坦胸露腹、圆头大耳、作开口嘻笑状，完全不同于唐代庄严肃穆的弥勒形象。相传这尊弥勒佛像的造型来自于民间传说的布袋和尚。这种世俗化的雕塑发展在元、明、清得以延续，又如流传于民间的济公和尚，正是世俗精神在佛教造像艺术中的集中反映。
佛教雕塑艺术至此，也就完全的完成了它的中国化历程。
感恩转发