摘要: 2022年3月20日，春分。春分来临，春暖花开，莺飞草长，春风春雨，润物无声。这时，人们的户外活动也变得频繁，在古代绘画中，隋代展子虔《游春图》描绘的正是春光明媚之际，游人在山水中纵情游乐。同时，春分来临也有三种花信，“一候海棠，二候梨花，三候木兰”，历代亦有不少大家以各自的笔墨勾勒着这些花卉。《澎湃新闻·古代艺术》的系列文章“古书画 ...

2022年3月20日，春分。

春分来临，春暖花开，莺飞草长，春风春雨，润物无声。这时，人们的户外活动也变得频繁，在古代绘画中，隋代展子虔《游春图》描绘的正是春光明媚之际，游人在山水中纵情游乐。同时，春分来临也有三种花信，“一候海棠，二候梨花，三候木兰”，历代亦有不少大家以各自的笔墨勾勒着这些花卉。

《澎湃新闻·古代艺术》的系列文章“古书画中的二十四节气”本期呈现的是诗书画印里的春分。
春分排在二十四节气之四。因为这一天全球的昼夜等长，白天和黑夜均为十二小时，俗语说，“赤道金阳直射面，白天黑夜两均分”。再者，古人以立春至立夏为春季，春分正当春季三个月之中，计九十日之半，平分了春季。春分既分昼夜，又分春季，可谓名副其实。

隋 展子虔《游春图》

春分来临，春暖花开，莺飞草长，春风春雨，润物无声。气温升高，人的户外活动变得更为频繁。隋代展子虔《游春图》描绘的正是彼时春光明媚之际，游人在山水中纵情游乐。这件旷世之作经过漫长岁月，已是不折不扣的历史画卷。因宋徽宗在右侧题写了“展子虔游春图”而将冠名权归了展，至于这幅作品是否真的出于展子虔之手，仍有争议。从作品来看，画家用青绿重绘山水，以泥金描写山脚，选赭石填染树干，遥摄全景，布局得当，开唐代金碧山水之先河。卷首近处露出倚山俯水的一条斜径，路随山传，至妇人所立竹篱门前才显得宽展，山路向上，树木掩映，小桥平坡，布篷游船，和谐宁静。下端一角是坡陀花树，环绕山庄，各色树木点缀山野，桃红柳绿，相映成趣。该画既是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。说到这张画，有一个人不得不提，那就是大藏家张伯驹。此画曾辗转流落人间。为避免流失国外，张伯驹卖掉几处私宅和夫人首饰，方购得《游春图》。1952年，张伯驹夫妇把《游春图》等多件名作捐赠给故宫博物院。有关张伯驹为人及收藏的经历，不必赘述，关键是他举重若轻的心态，视若拱璧，犹如珍宝，百般珍视，却又“轻若鸿毛”，曾经过眼，连一方收藏印章都不钤盖，潇洒之极，这是何等境界！真正做到无滞于物。正如《礼记·学记》所言：“不兴其艺，不能乐学。故君子之于学也，藏焉，修焉，息焉，游焉。夫然，故安其学而亲其师，乐其及而信其道，是以虽离师辅而不反也”。这句话阐明了何为“游于艺”。张伯驹真正做到了“游于艺”！

唐 张萱《虢国夫人游春图》

无独有偶，唐代张萱绘《虢国夫人游春图》展现出隆重的出游场面，反映出唐代贵族的休闲状态，见证了当时杨氏一家势倾天下的奢靡生活。全画疏密有致，错落自然。人与马的动势对比舒缓从容，真正应了游春主题。画家独以湿笔点出斑斑草色突出了人物，意境空潆清新。通过细劲的线描和色调的敷设，刻画出人物的内心。用线圆润秀劲，劲健中透出妩媚，设色典雅富丽，精工而不板滞，格调活泼明快，衬托出雍容、自信、乐观的盛唐风貌。唐代是中国绘画发展的关键时期，传统绘画中的各个门类皆以独立姿态出现，在题材内容和艺术形式上都有所扩大和提高，进而在一定程度上摆脱了宗教题材的限制，折射出浓郁的世俗气息，张彦远《历代名画记》评为“灿烂而求备”。见到这件《游春图》，不免会有“画外音”：杨玉环三姐妹分别被加封，此画女主角唤作虢国夫人，乃杨玉环三姐。于是，就会进一步联想到唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”。但又有谁能料到，美丽宁静的画面背后，见证的是深不可测的宫闱之变，杨贵妃最终身死马嵬坡，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。历代经典名作之所以能够流传千古，不仅在于技法的精湛，更在于内涵的幽邃深远。
春分来临，有三种花信，“一候海棠，二候梨花，三候木兰”。需要说明一点，海棠花若以时序论，有春海棠和秋海棠之别。
据资料记载，唐代大诗人杜甫，因母亲名海棠，故终生作诗不用“海棠”二字。宋代大文豪苏轼，一生与“海棠”颇为有缘。作为一个超级大玩家和段子手，人生沉浮，笔下的海棠面目多变，得以领略这位大才子的多愁善感，细腻的情感体验。

北宋 苏轼《春中帖》

苏轼给人的感觉，很多时候是春风得意，处事不惊，即便在地狱中也能活出天堂的滋味，《春中帖》写道：“春中□□□□达，久不闻□渴仰增积。比日履兹余□尊候何似，眷聚各无恙。轼蒙庇如昨。二哥□，春□□□有书问往还，甚安也。子由不住得书，甚健。会合何时，惟祝倍万保啬，不宣”。这是苏轼写给北宋大文学家范仲淹第四子范纯粹（德孺）的信札，时间应为元丰七、八年间（1084-1085），苏轼年约50岁。帖中“二哥”指范仲淹次子范纯仁。此札笔法自然流畅，寓巧于拙，仪态淳古，有浑厚凝重之韵致，乃苏轼中年的代表作。
最富戏剧性的，莫过于苏轼调侃张先纳妾，面对老夫少妻吟出“鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠”的名句。不过，也有人认为此诗非东坡手笔，而是民间流传，最后安在了苏轼头上。也许事实果真如此。但毫无疑问，正因为归于苏轼名下，世所熟知。

北宋 苏轼《寒食帖》（局部）

要说东坡最令人印象深刻的有关“海棠”的诗文，莫过于因为“乌台诗案”被贬后所书《寒食帖》。这帧号称“天下第三大行书”的名迹写道：“我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起须已白。”“海棠”二字很大，突出醒目。看来，苏轼写至此处时，心有戚戚。“花”字的方笔，切入纸张，斩钉截铁，干净利落，堪比《龙门二十品》。“花泥”二字牵丝映带，细若游丝，可以体会笔不离纸而又提按使转巧妙的高超技巧。此帖写尽人生大悲，可以领略苏轼这个一贯超然的“乐天派”的苦涩年华。
历代文人墨客留下了许多歌赞海棠的佳词名句，其中有两位最为情深意笃：一是苏东坡，《海棠》诗有云：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”一是陆游，《花时遍游诸家园》写道：“为爱名花抵死狂，只愁风日损红芳。绿章夜奏通明殿，乞借春阴护海棠。”历代画家笔下的“海棠”，演绎成一个庞大的经典系列，让人流连。

北宋 赵佶《海棠白头图》

首先必须提及宋徽宗赵佶《海棠白头图》。其中的“白头”即白头翁，额至头顶黑色，两眼上方至后枕白色，形成一白色枕环，腹白色具黄绿色纵纹，是长寿吉祥的象征。此画用笔精到细腻，技法精湛，设色古雅，最有趣的是章法处理，画面中的海棠成对称状，但对称中有不对称，中间枝叶朝上，生机勃勃，两只鸟儿，一只头朝上，一只头朝下，顾盼生姿，一张嘴，一沉思，一动一静，煞是有趣。

南宋 林椿《海棠图》

南宋大画家林椿《写生海棠图》是其传世之作中的精品，色彩淡雅，刻画精细，完美展示了这位宫廷画家的精湛技艺。画面上一枝西府海棠，花儿朵朵，或灼灼盛开，或含苞欲放，花之设色，白粉为底，罩以胭脂红，勾画晕染，栩栩如生，清丽端雅，艳而不俗，娇柔可人，完全是一幅符合当时皇室审美情趣的院体画，故而被赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。

南宋 佚名《海棠蛱蝶图》

读南宋佚名之作《海棠蛱蝶图》，不仅想到范成大的《四时田园杂兴》诗句：“日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。”
阳春三月，蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间。画家着重表现了海棠在春风中花枝招展的动感瞬间，花朵偃仰向背，叶片翻卷辗转，枝干呈S形的曲张之态，中锋行笔，线描圆润流畅。花瓣先以墨笔双勾轮廓，外侧上部略点胭脂红，旋即以清水将色彩洇染开，最后罩上一层白粉，增添了几多妩媚意韵。叶片用工整的双勾填色笔法表现，根据光照角度的不同而填染以石绿、墨赭等色彩，充分表现出“清如水碧，洁如霜露”的美感，最终成功地渲染出无形的醉人春风和隽永的春意。

南宋 佚名《山茶蝴蝶图》

另一件佚名之作《山茶蝴蝶图》描绘了蝴蝶与花丛的故事，浓缩为一幅田园小景。画面的上半部，一只艳丽的黑色蝴蝶振翅飞舞，接近画面正中，两朵娇艳的山茶花在怒放。画家运用了没骨渲染法，加上细笔勾勒，使得物象自然生动。墨色浓淡干湿分明，敷色积染多层，墨块富于顿挫和粗细变化，极具立体感。蝴蝶双翅描绘细致入微，用笔洒脱，画出了轻盈灵动之感。蝴蝶的飘逸与植物的茎叶形成轻重对比，极富艺术性。

北宋 李安忠《晴春蝶戏图》

对比来看，北宋李安忠所绘《晴春戏蝶图》设色扇面，凤蝶体态雍容华丽，粉蝶娇小素净，各色蛱蝶十余只，还有一只胡蜂，在明媚的春光下，或平展双翼，或振翅飞舞，俏丽的花团正在绽放，形象生动，体现出“蝶戏”之主题。对幅有乾隆御诗一首：“蝡肖翘高复低，春园风物已昌兮。宣和画院曾经试，何未明拈逐马蹄。”这件题词称得上是精品，笔画不再臃软肥滞，有了力度，有了韵致，非赵孟畋室猓??匝铡⒚孜?鳌