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旃檀精舍 | 传承自中国的日本佛教艺术
来自: 旃檀精舍 |
发布时间：2022-9-21 09:26 |
查看: 1651 | 发布者: Ansanjin |
摘要: 自从公元1世纪汉明帝派遣使者到西域取经开始，佛教艺术便透过丝绸之路传入中亚地区、中国甚至韩国及日本等地。自从公元711年，大量寺庙与僧院建在奈良市，其中包括了五层高的佛塔－法隆寺的金堂及兴福寺。在政府赞助下，制作了无数画像及雕塑。法隆寺金堂内部分中间、东间、西间，彼此并没有墙帘相隔，各供奉释迦、药师、阿弥陀三佛，堂内的这些佛像，都是 ...
自从公元1世纪汉明帝派遣使者到西域取经开始，佛教艺术便透过丝绸之路传入中亚地区、中国甚至韩国及日本等地。自从公元711年，大量寺庙与僧院建在奈良市，其中包括了五层高的佛塔－法隆寺的金堂及兴福寺。在政府赞助下，制作了无数画像及雕塑。
法隆寺金堂内部分中间、东间、西间，彼此并没有墙帘相隔，各供奉释迦、药师、阿弥陀三佛，堂内的这些佛像，都是东瀛佛教美术史上著名的造像，皆为日本国宝。
公元6世纪，佛教从中国经朝鲜传入日本，便占据了日本文化美术的主流。这给一直信奉神道的日本带来了巨大影响。从飞鸟时代（593-710）到奈良时代（710-794），再到平安、镰仓时代（794-1333）和室町时代（1336-1573），有许多佛教造像及绘画的精品流传下来。这些作品的古典风貌和精湛技艺，在历经岁月的沧桑之后，依然令今人叹为观止。
奈良时代 日光菩萨坐像
木心干漆造、漆箔
高山寺旧藏
东京国立博物馆
唐招提寺 天平时代 国宝千手观音菩萨立像
脱活乾漆 像高 535.7厘米
奈良时期，随着迁都平城京，日本迎来了佛教美术的鼎盛时期。大规模的建寺造像运动，加之中国初唐及盛唐完美的艺术风格的影响，使日本的佛教艺术进入了一个崭新的理想主义风格时代。由于统治阶级对佛教的大力支持和唐朝佛教文化的影响，奈良时代的寺院建筑、供奉在寺院内的佛像、壁画以及各种工艺品，都堪称艺术佳品。特别是8世纪中叶圣武天皇时期，迎来了日本佛教文化的最繁盛时期，文化史上称作“天平时代”。
平安時代阿彌陀如來立像
現藏於日本九州國立博物館
平安时代木雕乘牛阎魔天像
醍醐寺藏
平安后期，唐朝安史之乱，日本中止了向唐朝派遣遣唐使，唐文化对日本的影响逐渐减弱，日本的佛教美术也由模仿唐朝转为本土化和风化。很多日本古老的寺庙里供奉的佛像都是木雕的。其实，日本的佛教和木雕都来源于中国，在隋唐时期，有些中国工匠赴日工作，也有日本的工匠来华学习，把技术引入了日本。日本人对木雕、石雕和泥塑都有尝试，最后发现日本多树的环境适合木雕，就将其世代传承、发扬光大。在绘画方面，麻布菩萨画像无论是绘画主题还是绘画技术都沿袭了中国南北朝至唐朝的风格，笔触尖锐。药师寺的吉祥天女画像与中国唐代仕女画风格相似，色彩饱满，画风华丽。中日的佛像虽然系出同源，但是工匠的待遇大有不同。在中国的文化传统里，强调“万般皆下品，唯有读书高”、“君子不器”，认为匠人们的营营役役都是些奇技淫巧。
中国佛像雕刻艺术最好的时期是南北朝到隋唐，敦煌和龙门都是中国艺术的代表，唐代木雕在日本还有少量保留，也是精美非常。然而到了明清时期，佛像雕刻水平和以前相差很远。一个重要的原因，或许就是工匠们长期没有得到认可，有才华的人都去读书博取功名了。
日本的工匠有着和中国完全不一样的待遇：中国古代工匠几乎留不下名字，传承和事迹更是无从考证，龙门石窟的大佛很漂亮，但是谁做的并没有确切记载。与此相对，日本历代著名工匠的姓名、生平、传承乃至于代表作都能留下来。日本古代的工匠都是有门派的。社会的认可、经济的保障，使得日本的佛像雕刻绘画技艺，被无数匠人延续继承，代代相传。这或许就是日本当代工匠精神的来源。
这是一尊露出右肩的偏袒右肩着衣式佛像，胸部与腹部可见丰满的肉身。初见风格素朴，但佛像整体不乏大气，其衣着形式、以平行线为基调的衣纹表现手法、双膝紧绷而拉长身体的造形等，都体现了其受到中国隋代至初唐风格的影响。
包括本体及台座仰莲部分在内为一次铸成，从头顶到脚内部为中空，仰莲部分底面的圆孔向外开口。铁芯(断面为方形) 贯通头顶至仰莲部分下端，肉髻顶部的后方可见铁芯的上端，而下端则从仰莲部分底面的圆孔中稍稍露出。此圆孔的直径仅2.3cm，本像采用近似实芯泥模的铸造技法。佛像的头与身体的铜层厚度不一，整体较厚。像内的铸痕粗糙，多处可见铸造气孔，腹部的左方可见镶金。除了头发部分之外佛像各处有镀金残留，头发为群青，但其它色彩状况已无法辨认。(眼珠和上眼睑可能为墨绘)。右手第2～5指自指根起缺失。另外，台座反花以下为木造漆箔，是江户时代的后补。头发扎起宛如头巾、仅装饰在正面的发结式头饰、下摆翻起的裙，菩萨像的这些特点令人联想起印度风俗。菩萨像的面容和姿态、天衣及衣裙的穿法、前端带有棱角的台座莲瓣形状等，都与法隆寺相传的锤鍱佛像中的阿弥陀三尊及比丘像(例如N-198)的侍从菩萨像具有相同之处。本体及台座为分别铸造。本体部分包括双脚下造出的榫采用一次铸成，头部到裙摆的内部为中空，裙摆底面的双脚之间向外开口。铜层厚度较薄且整体厚度基本均匀。从头顶至腹部的内部残留有铁芯。腹部及背面腰带的各中央设有方形的芯撑。
背面腰部下方有2处镶金，据推测左手第5指的指尖也曾镶嵌有其它物品，但现已缺失。整个台座也是一次铸成，莲肉顶面设有容纳本体部分双脚下榫头的榫孔及背光支柱用榫孔。整个本体及台座可见铸造气孔，尤其在本体头顶部及脚部下半处等部位较多。本体及台座的镀金保留状况均完好，但只有本体部分上色，头发为群青，嘴唇为朱色(也可能是铁丹)，眉、髭须、眼及嘴唇轮廓为墨绘。吉祥天由印度神话中的女神演化而来，左手持宝珠（意为赐予福德），右手结施与愿印。日本吉祥天受中国唐代佛教造像影响，体态丰满，姿态优美，造型为奈良时期贵族女性形象。之后的历代此主题造像都沿用了这种造型。这尊吉祥天脸型丰满，神态似在沉思；发髻垂两肩，穿衣着裙，肩披罩衣，是平安时期的典型作品。真言宗三宝院流派著名开山高僧定海在任期内重建了药师堂。大治五年“醍醐寺杂记”和供养铭文显示：醍醐寺座主定海将等身的吉祥天像置于上醍醐寺药师堂内。此件造像无疑与记载铭文匹配。准胝佛母描绘在密教的胎藏界曼荼罗中。被认为是过去无量的诸佛之母，在真言宗的醍醐寺流中作为观音之一被信仰。衣服的图案用切细的金箔表现，这种称为截金的技法源自中国。其纤细优雅地表现了平安时代佛画之美。在平安时代初期传入到日本的佛教宗派密教中，有着超人般姿态的佛存在。这次介绍的作品是密教信仰的佛陀中的一尊，其形态特征为十八只手。这位被认为是过去创造了无数诸佛之母的准胝佛母。这幅佛画是在作为祈祷平安分娩和子孙的仪式的修法之时挂在佛堂里的。
