核心提示：可惜的是，禅宗的传承故事虽然完整，却不真实。从释尊在灵鹫山拈花微笑，到达摩祖师一苇渡江，只怕都不是事实。

本文摘自：《北京晚报》2016年10月31日第35版，作者：谢田，原题：《南宋禅宗如何影响日本文化》

近日，日本的东京国立博物馆正在举办一个大型的展览会，纪念中国高僧临济义玄禅师去世1150年。这个展览的名字就叫做“禅”，是日本2016下半年规模最大的特展。

为什么日本会举办这么盛大的文化活动来纪念一个中国僧人呢？原因很简单，临济义玄的信徒在日本超过五百万。古代禅师姓名中前两个字是地号，后两个字是法号，临济指的是山东菏泽。临济义玄生活于中晚唐时期，是禅门临济宗的创始人。他的宗派于八百年前的南宋时期传入日本，然后在日本发扬光大，来自于中国的禅文化成了日本文化的核心组成部分之一。

日本“达摩像”与南宋时的风格接近

说起禅宗，很多人并不陌生。关于禅宗的故事也在民间广为流传：当年佛祖在灵鹫山开法会，手拈鲜花而不语，诸天菩萨都不解其意，只有迦叶尊者见而微笑。于是佛祖说道：我有微妙法门，不能用文字写出，在教法之外另传一脉，由迦叶继承。这个微妙法门，就是禅宗，由于不能写成文字，所以要用“心法”来“以心传心”，但是这种“心心相印”的东西口说无凭，还要给予“印可”，也就是证明。最早的印可是佛祖的木棉袈裟和钵盂，每一代禅宗传人都会从上一代手里拿到这套衣钵，像传国玉玺一样代代相传。

按照禅宗传统的说法，迦叶尊者继承微妙法门之后，在印度传承了二十八代，到了菩提达摩，又将之传入中土，所以达摩是中土禅宗的第一代祖师。据说达摩先去到南京，与梁武帝谈论佛法，但是话不投机，遂踩一芦苇，横渡长江到北魏。在北魏国都洛阳，达摩见到永宁寺塔高耸入云，不禁合掌念唱南无，说自己活了一百五十多岁，从未见过如此奇观，于是不再云游，居于洛阳城外的少林寺，一心参禅。

达摩在禅宗里的地位极高，可以说除了佛祖就是他了。在东京国立博物馆的“禅”展览会上，众多展品都是和达摩相关的，最重要的是一幅向岳寺藏的“达摩像”，是13世纪的水墨人物画，画面上的达摩是胡人形象，一身红衣，笔法细腻，风格和南宋非常接近。

根据传说，达摩传法不是自己去传的，而是别人找上门求的。禅宗二祖慧可为了求法，在大雪中苦求达摩，但是达摩认为他并非真心求教，理都不理他。为了证明自己是真心求法，慧可不惜拿刀自断一臂，终于打动达摩，得传心法。这是禅门最经典的故事了，众多禅宗绘画都会以此为主题，东京国立博物馆的展厅里有15世纪日本著名画家雪舟的名画《慧可断臂图》，把当时的情景画得真实感动，鲜血未止，但画面不失宁静，不愧是经典之作。

可惜的是，禅宗的传承故事虽然完整，却不真实。从释尊在灵鹫山拈花微笑，到达摩祖师一苇渡江，只怕都不是事实。古印度没有以心传心一说，迦叶的工作是记录佛祖的言行，以经书传道，所以也不可能不立文字。至于达摩祖师，或许真有其人，但未必真有其事，至少禅宗的思想并非从印度传来，这点早已是学界共识。

真实的情况是，佛法传入中国之后，水土不服，不能和民间的孝悌概念融合，而且僧尼不事生产，对政治经济影响太大，所以从南北朝到唐朝，出现了多次政府主导的“灭法”活动，佛教的生存遭遇危机。为了应对危机，一些高僧挺身而出，大刀阔斧地对佛教本身进行中国化改造，创立了禅宗。禅宗认为，佛门弟子也应该孝顺父母，上下相怜，而且和尚不能只乞讨，也需要自食其力。这些概念很适应中国的社会环境，使佛教在中国站稳了脚跟，禅宗大兴之后就再没有了灭法的活动。然而，为了维持在佛门中的合法性，又不能说禅宗是中国僧人的自创，于是又编出来一整套佛祖拈花，达摩东渡的故事，这些内容在印度的佛经里是完全没有的。

禅宗比较真实的历史，是五祖之后分了南北两脉，南传的是六祖慧能，他写了一本《坛经》，也是唯一一本中国僧人写的“经”，是禅宗的根本典籍。六祖之后，南传禅宗又分了五个宗门，号称一花五叶。临济义玄是最大的支派“临济宗”的开山始祖，后来临济宗分成了杨岐派和黄龙派，到南宋时分别传入日本，并对历史造成了巨大影响。

南宋法师画像

是日本的国宝文物

和慧可求法一样，临济宗最早不是传过去的，也是被求过去的。日本僧人明庵荣西于1187年来到中国，学习了临济宗黄龙派，回到日本之后创立了建仁寺。1235年，日本僧人圆尔弁圆来到中国，拜南宋佛教泰斗无准师范为师，习得禅法，回日本后创立了东福寺。

禅宗讲究的是以心传心，不过为了证明，还要传印可。达摩传下的衣钵，到六祖慧能以后就没有了。之后禅门相传的证明是“顶相”和“印可状”。所谓顶相，就是头顶的相貌，简而言之就是师父的画像，画好之后师父还会在上面题赞，证明这确实是赠给弟子的。在东京国立博物馆的展览上，可以看到东福寺收藏的顶相：无准师范像。这是无准送给圆尔的传法证明，也是南宋人物画像中的极品，一个笑容可掬的老和尚跃然纸上，看上去栩栩如生。如果不是亲见，很难想象南宋时候的人物像可以画到如此逼真，堪称是中国美术史上的杰作。所谓“印可状”，则是类似毕业证一样的东西，由师父亲笔写下，证明徒弟的才能和传法资格。在展厅里，能看到无准师范亲笔写的“圆尔印可状”，由于年代十分久远，中国的寺庙里已经没有传承如此久远的印可状了，其历史价值不言而喻。

日本僧人来中国求法是第一步，第二步就是从中国请高僧去传法。无准师范的两位弟子，兰溪道隆和无学祖元，都被日本当时的镰仓幕府请去，奉为国师，广传佛法。在特展“禅”的展厅里，能看到两位法师的顶相和他们亲笔的墨迹，由于年代久远，现在都是日本的国宝文物。

无学祖元在日本历史上是一个传奇人物，甚至可以说对亚洲历史都有一定影响。他是浙江人，在赴日本之前，他的家乡一直面临元军入侵的威胁。公元1275年，元军攻入温州能仁寺，寺庙里只有无学祖元一个人没有逃跑，元军怀疑他是奸细，举刀要杀。无学祖元面对刀兵，毫不慌张，念了一首诗：“乾坤无地卓孤筇，且喜人空法亦空。珍重大元三尺剑，电光影里斩春风。”意思是天地间已经没有我的容身之地了，但幸好一切都是虚幻，所以也无所谓，你们要杀我是白费力气，一切都是空的，斩我就像斩春风一样。这首诗叫做“临刃偈”，元军听到之后，就默然退去了。

其实无学祖元说的不对，他比春风要厉害多了。不久之后，他被日本幕府的统治者北条时宗请到日本供奉。1281年，元军入侵日本，声势浩大，幕府对是战是和摇摆不定，这时无学祖元给北条时宗写了六个字：“莫烦恼，蓦直去”。让他不要担心，坚定行事。于是幕府有了信念，全力抵抗元军，不久台风袭来，元军全军覆没。而无学祖元则被奉为像神明一样的人物，号佛光国师，加圆满常照国师。

日本茶道继承南宋茶道

在此之后，禅宗在日本的地位几乎不可动摇，而且宋朝僧人的一些修行之道，也在日本的文化里深深地扎下根来，最典型的就是禅门茶道的流传。禅宗有个著名的理念，是放下执着吃茶去，因为禅宗追求的无非是两个东西，一是破执，二是专心，而茶道恰好与之符合。放下心中的执着，一心体味眼前的茶，是禅宗重要的修行法门。北宋禅师圆悟克勤提出“禅茶一味”，对后世茶道影响深远。

南宋绍熙二年（1191年）日僧荣西将茶种从中国带回日本京都高山寺，从此日本开始种植茶叶。公元1259年，日僧南浦昭明前往南宋最大的寺庙，无准师范主持的径山寺学习禅法，同时也学会了茶道，将之引入日本，是为日本茶道之始。

日本茶道源于南宋禅门，所以日本历代茶道宗师都将南宋的茶具和禅门高僧遗物奉为至宝。南宋的茶道在中国早已失传，因为那时候是冲茶末（日本称之为抹茶）而不是泡茶叶，最讲究茶碗的精致。由于后来中国不再冲茶了，所以宋代最好的建窑茶盏基本都被日本人买了去。在东京国立博物馆的禅特展里，可以看到两件被定为日本国宝的南宋茶碗，一件是油滴天目碗，以碗上耀斑闪闪如油滴而得名，另一件是玳玻天目，以花纹如玳瑁龟甲、光泽如玻璃而得名，这两件瓷器精美异常，是难得一见的宝物。

日本茶道是南宋茶道的继承者，更是宋朝禅茶一味思想的产物，所以非常重视在品茶时参禅。日本茶道宗师千利休更主张在茶室里挂上高僧墨迹，以助修行，这样的结果，就是帮助中国保留了很多宋元时期禅门高僧的书画。在中国，禅宗墨迹和禅宗画都是难登大雅之堂的，元人《画继补遗》论高僧牧溪的作品时说：“诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳”，所以中国没人收藏和保留这些高僧作品，以至于到后来全部失传。然而日本的观点正好相反，千利休认为：“墨迹无关乎笔迹之工拙，却是古德先哲手泽遗范，其文辞既好，义理闳深，正可悉心体悟。”所以日本历代王公豪门，无不以宋元时代禅门高僧墨迹为至宝。

在笔者看来，书道是艺术，本无定法，禅宗高僧们虽非在书道上开宗立派的大师，但是笔法自然，诗文高妙，展现了不俗的境界，说是珍品并不为过。在东京国立博物馆的展厅里，笔者看到了南宋高僧虚堂智愚给日本求法僧写的墨迹，诗文笔力皆韵味十足。这幅作品在日本自古就被奉若神明，有一次被斩破后，破坏者竟以自杀谢罪，所以也叫“破虚堂”，现在是日本国宝。

墙内开花墙外香，用这句禅语来形容禅宗在日本的传播，再合适不过。禅门临济宗由南宋时传入日本，八百多年来，不光对日本文化产生了巨大影响，更在客观上对中国文明的保留作出了重大贡献，这次东京国立博物馆的禅特展，正是用实物对这段历史做了最好的回顾。