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知白而守黑

——无锡博物院藏龚贤书画作品赏析

臧晓敏

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东周列国所见“新田风格”铜器初探

耿庆刚

摘  要：纹饰研究是东周青铜器研究的重要组成部分。春秋中期以后，列国青铜器的地域特征明显加强；其中侯马铸铜遗址是晋都新田遗址的重要组成部分，是晋系青铜文化的代表。本文根据侯马陶范花纹，在齐、楚、秦、燕、中山、巴蜀等地区青铜器中，辨识出具有“新田风格”的铜器，对研究晋文化以及晋国与列国之间的交流与互动等具有重要意义。

关键词：侯马铸铜遗址　新田风格　

作者单位：陕西省考古研究院

联珠圈纹丝绸引出的话题

尚刚

摘  要：艺术史并非现存实物的历史，对于构建信史，实物固然重要，但文献也不可或缺。丝绸等工艺美术品是为人制作的，在封建时代，其兴衰时时根源于表现帝王好恶的时政。青海都兰和甘肃武威的吐谷浑大墓所出丝绸表明，边疆的工艺美术品虽常常与内地风貌相同，但制作时代却往往稍晚。

关键词：唐代　吐谷浑　工艺美术　

作者单位：清华大学美术学院

“唐制”视野下的明代帝王服饰图案等级标识

——以帝王冕服和常服为例

赵连赏

摘  要：“复衣冠如唐制”是朱元璋制定明代服饰制度时注重的原则之一，但从明代服饰制度的整体内容观察，其制度内容更多遵循的是“远仿周汉，近仿唐宋”原则，同时，参考辽金元三代服饰制度而制定。本文将以明代帝王礼服中冕服和常服所饰图案为例，说明其内容和使用并非均“如唐制”。

作者单位：北京服装学院、

明代官补与“官样”装饰研究

熊瑛、林慧敏

摘  要：胸背装饰在服饰史上并不罕见，但直至明代，才被真正纳入章服规定，成为等级制度的重要组成部分。文武官服花样皆为祥禽瑞兽，各有意涵，以别等第。在明中期的奢僭风气之下，官服补子由织金演变为多彩，高等级花样最受世人青睐，成为官补图案的典范，被低等级者模仿，致使造型趋同，等级差异模糊。受官服影响，其他工艺美术门类亦流行“官样”装饰，但其礼制意义已然淡薄，更多的是在体现祈愿与美化的功能。

关键词：官服　补子　礼制　等级　

作者单位：华东师范大学美术学院

清代宫廷活计赏析

薛洁阳

摘  要：在清代，活计是对穿着传统服饰时随身佩戴，具有相应功能的织绣配饰的统称。其历史悠久，最早可追溯至商周时期；随着社会生活的演进，不断增加新的功能，并具有更强的装饰性，到了清代，蔚为大观。故宫博物院所藏清代宫廷活计数量众多，品类齐全，材质丰富，工艺精美，是满汉文化融合的产物，不仅反映了清代的纺织技术水平，也体现着当时的社会风尚，具有较高的艺术价值。

关键词：活计　荷包　清宫　

作者单位：故宫博物院

从清宫档案看瓷胎画珐琅与瓷胎洋彩

林晨雷

摘  要：本文回溯清三代御窑瓷胎画珐琅与瓷胎洋彩烧造历史，并通过对清宫档案的爬梳，补充乾隆中期以后至清末的珐琅瓷器烧造情况，以展现 17 世纪至 19 世纪北京、景德镇和广东等地对于西方画珐琅技术的模仿、融合直至中国化的艰辛历程。本文亦从款识等方面着手，试图厘清代瓷胎画珐琅与瓷胎洋彩、粉彩、广彩之间的区别，提出四者名称概念不宜混用，应将粉彩概念限定在景德镇民窑范畴。

作者单位：英国东方陶瓷学会

张问陶绘画新探

胡瑶

摘  要：张问陶是清代“性灵派”的大诗人。因其诗名太盛，导致船山书画成就长期为诗名所掩。其画超逸洗练，不受古人束缚，以造化为师，聊写胸中逸气，在乾嘉画坛独树一帜，诗书画并称为“三绝”。张问陶的诗书画艺术互为融通滋养，为清代诗坛画苑留下了浓墨重彩的一笔。

关键词：张问陶　船山　绘画　

日本东京书道博物馆藏《鼎帖》考

刘赟

摘  要：《鼎帖》原刻久佚，存世拓本甚为罕见。南宋至民国各类文献中，对此帖多有记载。关于此帖刊刻的内容，最主要的文献依据是宋曾宏父《石刻铺叙》中所录简目。本文通过梳理文献，在理清此帖拓本源流的同时，对日本东京书道博物馆藏宋拓《鼎帖》帖目进行初步考证。

关键词：鼎帖　武陵帖　拓本流传　

作者单位：中国美术学院、

国家图书馆藏翁同龢存札册《倭韩新事》《倭韩近事》考略

马忠文

摘  要：国家图书馆保存的两册晚清重臣翁同龢存札册《倭韩新事》《倭韩近事》，收录张荫桓、李鸿藻、孙毓汶、孙家鼐、张謇等同僚、门生写给翁氏的书信近百通，这批书札均写于光绪二十年甲午（1894）五月至九月间，当时正是中日甲午战争爆发之际，书信生动反映出当时清廷内政外交动态，是研究甲午战争史的珍贵史料。虽然上世纪 20 年代已有学人将大部分内容抄录，并加以刊行，但是将原件与抄本重新比勘研究，仍有重要的学术意义。

关键词：翁同龢　甲午战争　书札　

作者单位：中国社科院近代史研究所

知白而守黑

——无锡博物院藏龚贤书画作品赏析

臧晓敏

摘  要：跌宕坎坷的人生经历、卓尔不凡的诗情才意、精湛画艺的自我坚守、不媚世俗的人格品质交织在一起，共同成就了龚贤非凡的艺术成就。本文以无锡博物院藏龚贤书画作品为视角，对比分析“白龚”和“黑龚”画风的绘画艺术特征，尝试梳理龚贤绘画在继承传统基础上的探索与创新，绘画作品由“简”到“繁”、由“白”到“黑”的艺术发展脉络，为当代中国画创新发展带来更多的思考和启发。

关键词：龚贤　无锡博物院　白龚　

作者单位：无锡博物院