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满族民间枕头顶刺绣赏析

——以吉林省博物院藏为例

李沁芳

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|栏目导读 | 

清代花鸟画有很多说不尽的话题。在既往的学术史中，其研究论文和论著已经较为丰赡了。无论是对风格流派、代表画家的探究，还是对基础史料、传世画迹的梳理与解构，在近数十年来，都取得了可喜的佳绩。即便如此，该领域还有很多可以继续深究下去的空间，比如在材料的勾稽、传承、个案和作品的解读以及跨文化语境的重新认知等多方面，都还有很多课题可做。正是基于此，我们组织两期清代花鸟画研究专辑，展现这一领域的最新成果。现在呈现的五篇文章，即是第一期。

五篇文章的作者，分别来自于故宫博物院、上海博物馆、重庆中国三峡博物馆和广东省博物馆。他们有一个共同点，都是在各自藏品优势的基础上展开讨论，因而有话可说，有的放矢。他们基于实证展开的研究，从图像与文献出发，体现出文博界学术同仁的治学特点。

袁杰从故宫博物院的藏品中，勾勒出清代花鸟画发展的大致轮廓。恽寿平是清代花鸟画中绕不开的一座重镇，正因如此，对其研究的深度与广度已然超越同时期的其他花鸟画家。魏巍根据其主要题材的源流，从另一视角讨论其师承。此外，李兰由方婉仪的《墨竹图》卷论及文献价值与史学意义。江洁、郭永从钱维城的《九秋图》，谈到绘画风格与词臣风雅。清代外销画是特殊时空环境下的产物。陈曦就其中的花鸟画展开讨论，认为其画风是传统画学与西方绘画双重浸染的结晶，兼具历史、科学与艺术价值。

很显然，这些文章多数不乏新见材料，论述的角度也各有不同，大多能发前人之所未发，无疑为我们认识清代花鸟画提供了新的视角。

中国国家博物馆研究馆员、

古代绘画研究所所长

朱万章

清代花鸟画概览

——以故宫博物院藏品为例 

袁杰

摘  要：本文从故宫博物院藏品中选取最具代表性的清代花鸟画作品，结合历史背景与史料记载，详尽分析了清代花鸟画名家名品的造型、笔墨、设色、审美以及营造意境等方面的高超画艺，呈现清代花鸟画艺术承前启后、繁荣昌盛的全貌。

略论恽寿平花鸟画的师法对象

魏崴 

摘  要：恽寿平谙熟画史，他以自身对艺林先贤笔墨风格与精神内核的理解，依照绘画题材的需要选择师法的对象。宋人扬无咎之墨梅、赵孟坚之水仙成为了恽寿平笔下墨梅与水仙的宗师。他的牡丹与菊花图传承自元代王渊的水墨新风。此外，诸多题材丰富的写意花卉和禽鸟画的表现技法则继承于沈周、唐寅、陆治等明代吴门画家。通过对史料的钻研和不懈实践，恽寿平复原了北宋徐崇嗣创制的没骨写生。总之，恽寿平能够富有智慧地从宋元明三朝著名花鸟画师那里汲取营养，依题材的不同，将他们的风格沁入自己的艺术语言之中。

重庆中国三峡博物馆藏

清钱维城《九秋图》卷小考

江洁、郭永

摘  要：重庆中国三峡博物馆藏《九秋图》为乾隆最为赏识的词臣钱维城进呈之作。绘有秋海棠、紫茉莉、秋葵、剪秋罗、洋菊、玉簪花、金桂、紫木槿、紫云花九丛秋花，每枝花卉旁皆有乾隆御题诗。此图集钱维城折枝花卉绘画技法之大成，也体现了乾隆时期宫廷绘画的高超水平。除绘画技法外，这件九秋图在创作主题、经营位置、素材选择上均有其独具特色之处。《九秋图》及其题诗更是记录了一段君臣通过诗画唱和的佳话。

方婉仪《墨竹图》卷考略 

李兰

摘  要：本文通过解析方婉仪《墨竹图》卷的题跋内容，考证罗聘、罗允缵父子的交游情况，梳理了罗氏家族相关艺术活动。研究表明，此幅《墨竹图》卷对于考察罗氏父子的生平交游具有补史和证史的重要作用和意义。 

跨文化视角下的清代外销花鸟画

陈曦

摘  要：清代外销画是在海上贸易背景下产生的，由中国画家按照西方购买者和贸易市场的需求绘制。外销花鸟画以花鸟、草木、鱼虫等为主要描绘对象，是众多外销画题材中的一种。其从宋代院体画出发，以中国传统花鸟绘画技艺为本，结合西方博物学、动植物学的科学理念，混合运用中西画法，独创出一种融汇中西的绘画风格，兼具历史价值、科学价值和艺术价值。

王衡书《簏斐堂帖六卷》内容钩沉辨析

胡海帆

摘  要：《簏斐堂帖》是明王时敏搜集其父王衡书迹辑刻的一部丛帖，刻于江苏太仓。帖石及拓本踪迹今已难觅。本文钩沉黄崿《帖目稿》、惠兆壬《集帖目》、林志钧《帖目》等稀见帖目，拼合出《簏斐堂帖》迄今所知最全的子目内容。经过比对分析，本文认为，现藏王锡爵故居和太仓博物馆的若干王衡书帖石、拓片，是《簏斐堂帖》的遗存。

探究宋明两代瓷器的审美意趣

——以青岛市博物馆藏品为例 

许哲

摘  要：宋与明两代在瓷器上的审美意趣大有不同，宋瓷清隽典雅，由以耀州窑为代表的透明青釉，到以钧窑、南宋官窑、龙泉窑为代表的乳浊釉，既无繁复之工，亦无华丽之饰，美在 浑然天成。明代瓷器华丽繁缛、丰满浑厚，强调“颇成画意”，其装饰的丰富性超过以往任何时期。本文以青岛市博物馆藏 9 件宋代瓷器与 7 件明代瓷器为例，深度解析宋瓷与明瓷的审美意趣。 

清代景德镇官窑五彩龙凤纹碗的时代特征 

高塽

摘  要：明清时期，斗彩、五彩、珐琅彩、粉彩等各种釉上彩绘瓷争相斗艳、各领风骚。其中五彩瓷创烧于明宣德时期，兴盛于嘉靖至万历时期，清康熙时再创辉煌，并再次进入宫廷用瓷系列，一直延续烧造至清代末期。景德镇官窑五彩龙凤纹碗，是清代五彩宫廷用瓷中的代表之一，几乎贯穿于康熙至宣统各朝。本文结合北京艺术博物馆藏五彩瓷，通过观察清代历朝五彩龙凤纹碗的胎釉、造型、彩料、纹饰、款识，对清代官窑五彩瓷的时代特征进行更加细致的分析与阐述。

四库底本《记纂渊海》考略 

高颖、兰倩

摘  要：中国社会科学院哲学研究所新发现的明刊本《记纂渊海》一百卷应为四库底本。本文从版刻特征、作为四库底本的依据、底本中留存的校勘痕迹和文献价值四个方面，对中国社会科学院哲学研究所藏明万历七年（1579）刻本《记纂渊海》一百卷进行了论证和考述，阐述了其作为四库底本的直接依据和相关佐证，揭示了该底本在四库学研究中的版本价值和文献价值。 

阿嵯耶观音形象起源、造像风格及其演变

韩铁如

摘   要：阿嵯耶观音是具有东南亚和大理民族特色、驰名中外的“云南观音”，是南诏大理国佛教艺术的重要内容。本文从南诏国重要文献《南诏图传》等云南地方史料出发，简述了阿嵯耶观音的形象起源及大理国对南诏国阿嵯耶观音信仰和形象的认同和继承，重点讨论了云南剑川石窟梵僧观世音和阿嵯耶观音石窟造像，《宋时大理国描工张胜温画梵像卷》（简称《梵像卷》）中阿嵯耶观音等大理特色观音画像和国内外收藏的大理国时期金银质、铜鎏金和木质阿嵯耶观音，以美国圣地亚哥艺术博物馆和云南省博物馆收藏的典型造像，解析其造像风格、装饰特征及鉴别要点，并以多尊不同时期的阿嵯耶观音造像和绘画，讨论其本土化演变，包括面容、身姿特点。最后讨论了在元明后，阿嵯耶观音造像在大理转变为慈眉善目、白发白须的白族“观音老爹”形象。

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满族民间枕头顶刺绣赏析

——以吉林省博物院藏为例  

李沁芳

摘   要：满族民间枕头顶刺绣曾经在满族人的生活中占据着重要地位。满族民间枕头顶通过其使用环境和方式、刺绣图案、绣法等反映了满族的生活习俗、婚嫁习俗、民间文化、民间信仰及中华传统的吉祥文化，既有鲜明的民族、地域特色，又有满汉交融的特点，是我们研究满族民族民俗文化和艺术文化的重要载体。

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