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《收藏家》2020年第07期
桃源在何许
明中期的画坛领袖仇英，一生不仅积极摸索宋元笔墨精髓，还尝试重建既存的桃源体裁，开拓了桃源主题创作新局面。其绘制的《桃村草堂图》，即为这一文化构想下的产物。究其主题，与历代盛行的桃源画隐喻相似。但是因创作背景和绘制意图，以及图式表现等方面的差异，又另当别论。本文拟从社会文化史角度，结合当时的道教背景，进一步深解此画蕴含的特殊意义。
误读与生成
北京故宫博物院藏有两张《田畯醉归图》，均绘一种意象：乡间小路上，有一老叟簪花戴帽骑于牛背，前方有一童子牵牛引路。此二图多被作田官被乡民宴请后，酒醉而归的描绘。与此同时，波士顿美术馆有与《田畯醉归图》同一意象作品，题签“春社醉归图”，而“春社醉归”题材对应的是乡村野老春社醉散的场景。同一意象对应两种题材缘由何在？本文主要以故宫博物院藏佚名《田畯醉归图》为中心，在探讨“田畯醉归”这个命名如何产生，如何又变成一个绘画题材的同时，进而思考一张作品的真实画趣的生成，不仅决定于作画者的惨淡经营，更有赖于历代观画者的差异解读。
孤独寂寥
金农在乾隆二十四年创作的多套册页中，均有一帧仿马和之《秋林共话（曳杖）图》的图，题款几乎一样，但3帧册页画面不尽相同。马和之的《秋林共话图》今已佚，但是金农、周京等人围绕此画所产生交游活动却被记录下来，也反映了文人对于书画鉴赏活动的喜好。金农对于马和之这幅画的反复模仿创作，其意图绝不仅仅是对追想其意，《秋林共话图》从“曳杖”到“佚杖”，以独特的方式表现出对“林泉”追求不得的孤独寂寥。
❖ 清 金农 人物山水图册十二开之秋林共话图
贾似道名画鉴藏辑考
贾似道是晚宋重要的私人鉴藏家。今从诗文、书画著录、图像资料辑考出经其鉴藏的名画100余件，以期对贾似道本人生平、交游及晚宋书画鉴藏活动提供新的研究材料。
牧溪禅画对日本画风的影响
在日本镰仓、室町时期，随着禅宗渗透到社会文化和日常生活的各个层面，人们的审美意识也逐渐发生了变化，从平安时代贵族阶级浪漫的“物哀”转向“空寂”与“幽玄”的美学追求。牧溪画作 “清”“幽”表现出了牧溪充满禅机、简素、随性的画风。这时日本的禅宗思想成为文学，成为绘画，成为一种美的生活模式，一种独特的美感。牧谿的画传到日本后不久，日本本土就有很多禅人开始学他的画风，入宋僧和商人回到日本时也都想方设法带回牧谿的画。牧谿圆寂后，日本一些画师不辞千里，漂洋过海来到中国，寻找他的足迹，学禅、学画，其中二位来华禅僧，一位是默庵灵渊，他一生仰慕牧溪的禅宗水墨画，他来到杭州，在牧谿主持的六通寺中长期居住，深得牧溪禅师的神髓，被日本画届封为“法常再世”。另一位禅僧可翁，在杭州待了十年，学成回日本后创立了北宗画一派，传世作品“朱雀图”正是牧溪禅宗水墨画艺术的蕃衍。日本御用绘师宗湛，因酷爱牧溪而号“自牧”。而如拙、周文、雪舟、雪村、等都是学习牧溪画风的日本画家。
无准师范和法常牧溪一生从未去过日本，但他们笃信的禅宗、禅画，在最为恰当的历史时期和最为适宜的文化环境中进入了日本，禅宗的流行促成了水墨画的兴盛，同时也催化了空寂幽玄美意识的形成，而水墨画又以直观的画面表达了禅思，映现了空寂幽玄的美。三者之间形成了一种环环相套、交错互动的关系。牧溪的水墨画不着痕迹地集三者于一体，处处渗透着禅机，并且隐含着与空寂幽玄相通的艺术因素，因此便具有了一种内在的深度和神秘的魅力。使得牧谿具有超前意识的画作日益受到尊崇，最终深入到日本人的生活当中，这个过程，恰与日本民族空寂、幽玄美学传统的形成过程相一致。因而他脱俗的技艺和对自然的深刻感知，震慑了日本。他创造出的禅意美，一直影响日本的画风，被日本文学大师川端康成奉为“日本画道大恩人”。至今，牧溪的禅意美在日本无处不在。
宫中邂逅
满城汉墓出土车马器探析
1968年，考古工作者在河北保定市满城县的陵山上发掘了两座汉代墓葬，经过对墓葬形制及出土文物铭文、造型、工艺的反复研究，最终确定墓主人是中山靖王刘胜及王后窦绾。其中一号墓为刘胜墓，二号墓为窦绾墓，两墓均凿山而成，规模宏大，共出土文物一万多件，再现了西汉贵族“事死如事生”的丧葬习俗，被评选为“中国20世纪100项考古大发现”之一。在两座墓葬的耳室和甬道中共发现了10辆马车，29匹马，还出土了精美的青铜车马器2884件，其数量之繁多、装饰之华丽、工艺之精湛是极为少见的，这些器物反映出西汉手工业制作的高超水平，为研究汉代车马制度和文化提供了丰富的实物资料。
❖ 鎏金银铜当卢
西周金文书写风格与行文格式的演变
——以西安博物院藏青铜器为例
崔钧平
西安博物院收藏有一批自商末到西周晚期的有铭青铜器，可形成完整序列，为我们考察西周铭文书体及行文格式的演化过程、研究青铜器断代分期提供了不少参考。第一期商末到康王，是西周金文书写风格的模仿或孕育期。这一时期周人自己的书写风格与行文格式还没有完全形成，但在继承或模仿商末的金文的基础上孕育着新的因素。即自商末到康王，字体的团块、肥笔在逐步为线条化所取代。铭文中月相词开始出现，以纵书为行文习惯，字体大小不一、间距较小。第二期昭王到孝王，是西周金文书写风格的发轫期。西周金文字注重偏旁协调搭字、简省繁笔，日渐形成横平、竖直、折角圆润的书体。形成以“王年月份”为起始的行文格式，字符大小相近，纵横排列整齐。第三期夷王到幽王，是西周金文的成熟期。字体线条修长优美，笔画搭配疏密有致，字体书法艺术性高。铭文格式与布局延续了第二期的风格。
浅谈商代玉器的功能与文化内涵
——以新乡市博物馆藏商代玉器为例
王雪 饶胜
商代玉器较之前有了空前的进步，在我国玉器发展史上形成了一个小高峰。商代玉器在艺术表现形式方面，继承了新石器时期以来的玉器的成就，并在变化中创新，不仅在造型、制作方面有了长足的进步，在意识形态与文化内涵方面也有着飞跃。
吐鲁番出土伏羲女娲图中的天象刍议
吕媛媛
19世纪末20世纪初以来，我国新疆吐鲁番地区特别是阿斯塔那古墓群中出土了大量伏羲女娲绢画、麻画，引起了中外学者的研究兴趣，对其研究的成果颇丰，但是学术界的研究多侧重于研究伏羲女娲文化、历史、传说方面，对于图像的背景——日、月、星辰等天象的研究则很少。因此，本文在综合了前辈学者研究的基础上，试研究伏羲女娲图中天象的构图内容、其在墓葬中的作用以及意义，着重分析日、月、星辰图像的各自类型及历史源流。
古滇青铜贮贝器考
——以中国国家博物馆藏品为例
王志强
战国末至西汉，贮贝器是云南古代滇池地区青铜文化高度发达的代表性作品之一。本文以中国国家博物馆馆藏古滇青铜贮贝器为例，做器型、铸造工艺、装饰特征方面的分析，并阐释除其贮贝功能外，还具有象征财富、政治及宗教地位的礼器功能，尤为重要的是，在文字欠缺的古滇国时代，贮贝器也记录了相关的历史场景，是无声的史书。
❖ 西汉 诅盟场面贮贝器 晋宁石寨山古墓出土
清代宫廷鞘刀辨识
白兰
鞘刀是清代宫廷生活用具之一，其构件有多寡之分。清宫造办处制作的鞘刀与民间进贡的鞘刀之比较，在选材、加工、纹样装饰上可谓大相径庭。鞘刀用途多种，尤其是皇帝佩戴鞘刀源于清代的典章制度。在清宫数量繁多的鞘刀中，清晰可辩皇帝的御用鞘刀。
融合之美
——北朝青瓷
姚颖
河北地区制瓷业的发展较南方稍晚。北魏孝文帝494年迁都洛阳之后，大大促进了北方民族的融合，吸引了大批南迁工匠的回归。东魏和北齐先后建都河北，这些回归工匠带回了南方地区越窑先进的青瓷烧造技术，这也迎来了北方青瓷烧造的辉煌时代。北方地区的巩义窑、相州窑、邢窑、磁州窑、淄博窑等窑口均成功创烧了北朝时期的青瓷，并在造型、釉色、装饰技法等各个方面形成自身鲜明的时代特色，取得了非凡成就。
戏泥巧尽群儿态
——陕西历史博物馆历年入藏的宋代童子俑
梁煜东
儿童形泥像——童子俑与民俗节日联系起来，在民间和宫廷颇受欢迎，逐渐成为了重要的节日标志和孩童们的爱物，社会上出现了专门的童子俑制作技艺，题材也极为广泛，涵盖了当时儿童生活的方方面面。近年来，陕西历史博物馆征集了数十件宋代童子俑，现甄选部分精品加以介绍，与读者共同欣赏。
欲知大道 必先为史
——康熙平定朔漠告成太学碑补遗
黄茜茜
《御制平定朔漠告成太学碑》是清朝在北京国子监孔庙所立的第一通“告功碑”，碑文内容是康熙皇帝三次御驾亲征击溃雄踞西北的噶尔丹蒙古政权、维护清政府国家统一的事迹。康熙四十三年（1704），康熙皇帝特御书立碑告成于太学（孔庙），诏告天下，歌功颂德以垂万世。但《清实录》等官修史书在史料取舍方面存在严重的片面性，目的并不在于真实反映历史，而在于塑造皇帝和清廷的“光辉形象”。笔者拟在借鉴和吸收前人研究成果的基础上, 通过《康熙朝满文朱批奏折全译》等资料进行补充，以详其始末。
亏月重圆 劲节师竹
——尤其伟制“抗战胜利砚”缘记
刘凤桥
大约在三四年前，一个夏天的周末。我和夫人夜游天雅，在一家店里见到一方砚台。上手一看，好东西！价格自然也不菲。我自知动它不起，只简单的记了记铭文就走了。但从此，这方砚台也就搁在了我心里，似乎永远不会忘记了。今年初夏时节，又是一个无事的周末。我和夫人无意间又走进了这间小店，蓦然发现，砚台还在，静静的，像在等待一个命定的宿缘。我如故友重逢一样惊喜。很认真、很小心的把玩了一番后，我问了价格。店主说，是朋友寄卖的，报的价比前几年的报价又高了一截。虽然感觉价格仍然偏高，但我还是暗暗决定不辜负这段漫长的等待，把它请回来。
离开小店之后的几天里，我查了很多资料，多次和夫人提起这方砚台。钟情一物若失魂。夫人见我如此念念不忘，还是勉强同意了我的想法。终于，在一个微雨濛濛的中午，我捧着这个心爱的宝贝回到了我的居所----来燕堂。从此，一段相思结束了，一段相守开始了。有它在我的身边，我的心便安静了下来，似乎可以睡一个好觉了。“青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今。”曹孟德真是个了不起的诗人，一千多年前的几句话，准确地刻画出了我这几天的心情！
这是一方民国年间制作的随形砚。原配天地红木砚盖，砚面蛋黄色，作旭日池，饰以竹枝，周边依势随形，不作雕饰，左下角刻“二竹轩”“秋查客刻”朱白二印。砚背剔地阳刻行书诗文三段。第一段刻在砚背的上方：“捷音天外至，战鼓息逄逄。虏已成倾国，城应筑受降。百年有今日，吾道一诸邦。乍喜烟尘净，当风卧北窗。七夕后一日。”砚背正中一段是主铭，也是一首诗：“亏月今重圆，劲节我师竹。金瓯残缺八经秋，此志未渝国仍复。乙酉八月望日，砚成。适倭以战败投降。八年心痛，一旦消除，赋此以誌吾喜。”刻起首章“研痴”一枚。第三段铭文在砚背左下角，从左向右排列：“闻倭人纳款，喜赋一首，书诸砚背，以为同喜之应。婴厂居士。”另，砚背空白处另有阴刻“丙戌三月高野侯拜观”九字。
摩挲语枯筇 伴我住幽寂
刘光启
刘光启(1932～2019)先生是我国知名书画鉴定家，被业界誉为“神眼”“刘半尺”，在刘光启先生从事文物事业的70年时间里,发掘、鉴定过无数的国家各级文物，更是从中抢救出不少国宝级文物。本文是刘光启光生为《艺苑觇标》一书所作的序，也是刘光启光先生生前留下的最后一篇文稿。在此文中，刘光启先生对近现代书画的鉴定、辨识，提出了言简意赅而又十分中肯的见解,这无疑对广大书画收藏爱好者大有裨益。
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