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《收藏家》2020年第05期
簪钗花钿锁云鬓
重庆中国三峡博物馆藏明代金银器首饰
夏伙根 庞佳
中国古代金银器有着近3000年的发展历史，从最初商代小型的黄金饰品到明清时期造型多样、纹饰繁缛的金银饰品和器皿，每个时期的金银器制造工艺都有其突出特点。这其中明代金银器是一个承前启后的重要发展时期，其艺术风格虽仍不失生动古朴，但类型与样式明显增多，逐渐向精致繁缛发展。重庆中国三峡博物馆收藏有数百件古代金银器，其中明代金银器具有一定特色，馆藏明代金银器种类主要包括饰品和器皿，另有少量金箔与银锭。本文仅就馆藏饰品进行赏析。
错镂金钗映彩蝶
——安徽博物院藏南唐金银首饰赏析
裴亚
首饰，随着人类文明进程更迭而发展，在每个时期，人类对于美的标准都会有所不同，所谓燕瘦环肥，各有其美，首饰的发展变化映射了人类审美特征的转变,同时也是时代社会面貌与文化氛围的真实写照。金银首饰作为财富与艺术的结合，它的兴盛衰落更是反映了社会的政治、经济、文化的时代特征。发饰，中国古代首饰中一个重要组成部分，丰富的发饰种类体现了独特的设计和具有时代性的精湛工艺，在中国首饰发展史里占据举足轻重的地位。南唐，五代十国时期的一个小国，幅员辽阔，地处吴越之地，跨安徽，江苏、江西、福建等省的一部分，南唐经济文化繁荣，科技进步，对外开放程度高，是五代十国时期最发达的区域，安徽合肥这一时期处于南唐的统治。南唐的金银首饰延续了唐代的风格及工艺特征，造型别致、风格独特、纹样丰富、工艺精湛。1956年，安徽省合肥市西郊发掘清理出一座南唐时期砖室墓，从墓葬中出土的遗物品类多样，有陶瓷器、铜铁器、金银、玉器、漆器等，因其为一座贵妇墓，所以墓中不乏具有南唐代表性的女性金银首饰，其中就有金银镶玉步摇三件，银钗三件，银耳扒一件、银镯一对、银耳挖一件。本文精选了三件南唐纪年墓出土的金银首饰介绍，以飨读者。
黑龙江省博物馆藏金器赏析
王晓艳
黄金自古以来就受到人类的喜爱，中国在3000多年前的夏商时期有了金器，金器在历史文物中占据重要位置，承载灿烂文明，传承历史文化。黑龙江省博物馆馆藏金器以金代金器为主，其他时期金器数量较少。
吉林省博物院藏金饰赏析
纵观我国金器工艺的发展历程，在每个时代都展现了不同时代的艺术风格，每一件精美绝伦的金器制品都包含着丰富的历史文化内涵，每一件精美金器的制作过程都要经过多道工序，来展现不同时期人们的审美及工艺技术。吉林地处东北腹地，是一个多民族聚居的边疆省份。丰富的地上地下文物具有鲜明的民族地方特色，夫余、鲜卑、契丹、高句丽、渤海等古代民族用他们的智慧在这片神奇的沃土上开发建设着，留下他们的生活印迹。他们积极吸收所接触的先进文化，促进本民族的发展，又保持着自己本民族文化传统，把二者融合到一起，形成自己民族文化特点。在繁多的金器制品种类和制作工艺上可以看出。这些古代的少数民族在传承、吸收中原和周边文化的同时，又创造出各种各样富有民族特色的金器制品。在漫长的艺术历史上独树一帜。保持自己本民族的特色。本文选取吉林省博物院藏出土的15件金器制品与大家共同鉴赏。
河北博物院藏金银器品析
我国考古发现的最早金银制品是出土于甘肃省玉门市火烧沟墓葬中相当于夏代的金鼻饮和银鼻饮。早期的金银制作技术脱胎于青铜制作技术。商代、西周的金银制品数量很少，工艺也比较简单。春秋战国时期，金银器制作工艺发展迅猛，种类和数量日益增多，分布地域也更加广泛。自汉代开始，逐步形成了一套富具东方特色的冷热加工装饰技法，在各地文化相互交流影响下，产生了范铸、锤鍱、鎏金、焊接、錾花、掐丝、镶嵌、炸珠、收挑、点翠等工艺。本文通过河北博物院藏战国中山国、满城汉墓出土的一些金银器做简单的分析和介绍，以飨读者。
古越雄风
1983年发现的广州南越王墓是目前所知岭南地区规模最大的汉代墓葬，墓主人为2000多年前南越国的第二代君主赵眜。该墓出土有1000多件套10000余件文物，其中，兵器武备类文物数量多、种类全，且短兵器、长兵器、远兵器及防护武备均有涉及，为我们了解南越国的军事历史提供了丰富的材料。
元本资治通鉴的刊印与流传
《资治通鉴》元刻初印本罕见流传，藏书家仅以残帙著录（傅增湘《藏园群书经眼录》卷三载宝应刘翰臣家藏元刻残本一帙，卷263～264末有身之先生识语。为目录中少见之初印本记录。上海图书馆所藏元刻初印本原装计9591叶，自首彻尾，无一补版，仅有数叶残损或补钞。文字清晰，内容基本无缺，足资考索。
三门峡市博物馆藏的两件青花瓷香炉
香炉亦称“香薰”，不仅是香道必备的器具，也是人们民俗、宗教、祭祀活动中必不可少的供具。虽然香炉起源于何时，至今尚未有定论，但在数千年的历史进程中，香炉的形制、釉色及功用，随着当时经济、文化、审美情趣的变化而演绎发展着。我国古代制作香炉的原材料很多，有铜、铁、锡、石、陶瓷之别。在这些材质不同的香炉中，陶瓷香炉似乎更受大家的喜爱，因为在古代陶瓷文物中,香炉所蕴涵的文化信息比较丰富。
清掐丝珐琅出戟花觚年代考
沈阳故宫众多珐琅器藏品中，有一件体积较大的掐丝珐琅花觚，档案记载名为清掐丝珐琅出脊花觚。全高56.3、口径30.3、底径17.1厘米。该器分为上下二部分，可分开。上部分大撇口，长颈，下半部丰肩、束腰，近底饰弦纹一周，底足外撇，上下二部分均等分四出戟。从口沿至底自上而下，共列纹饰十二层，其中八层为番莲花纹，二层为如意云纹，二层仰莲纹，周身布满缠枝花纹，珐琅釉色有红、黄、蓝、绿、白、紫色六色，出戟处饰串枝梅花纹。上下两部分连接处为鎏金覆莲纹装饰。
由于该珐琅器是1959年入馆，当时对没有标志年代款识的器物，进行基本的断代，确认该器为乾隆时期，所以该花觚一直做为乾隆时期掐丝珐琅器介绍和展出。随着近些年对珐琅器逐渐深入的研究，对这类器物以及康乾时期珐琅器有着更为直观的认识。本文试图通过对掐丝珐琅花觚造型、纹饰等特征与同时期、同类器物分别对照，找出确认其年代的主要依据，来重新判断该器的制作时间。
❖ 清 掐丝珐琅出戟花觚
腐朽神奇
该画的中心是一只用重墨绘出的牛，几乎呈全侧面，在用青、紫、黄、绿色画出的草地衬托下，气韵蓬勃，显得格外厚重。背朝观众的牧童，用极简练的线条勾勒而成，形象宛妙入微，牵牛的动态天然生动。宿墨、新纸都在这次旅途之中都使用了。事实上，因隔夜而变得滞涩无比的墨，那粗糙的分离笔痕，在表现牛身上杂乱的毛时，却恰恰合适，既显现苍劲枯浑，又易见力度与气势。这在徐悲鸿的画中是极其罕见的，就如鬼斧神工一般，令本已胸有成竹的画家本人也始料不及。
❖ 牧童和牛
清代袷袢的保护修复
及其面料来源
新疆地区，以哈密市博物馆收藏袷袢最为丰富。袷袢面料、镶饰，既可以诠释新疆维吾尔族服装的风格特性，也反映了当时纺织生产的发展水平，以及各民族间经济贸易的往来状况。此文试通过对一件“清代大红色暗花缎绣折枝花袷袢”的保护修复，结合哈密市博物馆藏其它袷袢的特点，历史文献记载，探析新疆服装面料的来源。
故宫博物院藏清代盆景装饰类宫灯工艺解析
宫灯是清代宫廷照明用具中最富有中国传统特色的工艺品。区别于烛台和清代后期的西式电灯，传统宫灯在满足基本照明需求以外，更要配上精细复杂的装饰，以显示帝王宫殿的雍容华贵和奢华瑰丽，具有很强的装饰性。就目前故宫院藏宫灯藏品的基本情况来看，宫灯的种类主要有挂灯、座灯、提灯、壁灯等；形状十分丰富，有圆形、四角、六角、八角形等。宫廷宫灯所用材料极为讲究，灯主体主要有玻璃、牛羊角、丝织物，表面施以彩绘；边框材料多为红木、紫檀、花梨木、楠木等；宫灯附属的装饰物如灯帽、灯穗所涉及的材质种类有珠宝玉石、珐琅、丝绣制品、料器、漆器，等等，部分装饰还用到金银等贵金属。而其中盆景装饰类宫灯则是多材质多工艺宫灯的典型代表。本次应寿康宫原状展览要求，对放置于后殿的一件硬木嵌玻璃宫灯进行保护修复，该件宫灯就是盆景类灯具的代表。对于此类在兼具照明功能又十分注重装饰欣赏价值的宫灯，我们对其装饰技法的系统研究有助于是具体的文物保护修复工作。寿康宫为清代太皇太后、皇太后居所，过去皇帝每隔两三日即至此行问安礼，是内廷十分重要的宫殿。对此文物的修复为研究同类文物的工艺、造型及装饰提供了重要的参考价值。
黄君璧山水画的风格特点
黄亮
黄君璧早年对传统有过深入的学习，历代名家皆有涉猎，其中尤爱“二石”之画风。后随国民党政府西迁重庆，在巴蜀的数年中，他以传统为根基，以自然为对象，以写生为手段，创作出众多初具个人面目的作品。渡海台湾以后，又将传统的笔墨与台湾特有的地理气候结合起来，在追求笔下较真实的反映对象的形态上开拓了自己绘画语言的新方式。1969年黄君璧在游览了世界三大瀑布之后，开始研究、探索瀑布新画法，在用笔、构图、设色上都取得了突破。
河北涞源县阁院寺辽代铁钟考略
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审美 此间的温度
年轻的时候，我更喜欢有些个性甚或是小众的东西，并以此沾沾自喜。我们在成长的过程中总是需要急迫的定义自己，所以也一直在确认自己这些个性表达到底属于哪一种风格的，哪一个流派的；是不是更高级的，更脱俗的，甚至是更潮流的或更正确的。
后来经历很多事，经历了每个人都一样的那些琐碎和无法言说的烦恼，虽说这些事似乎都和审美没有任何关系，然而，回头看去的时候，他们确实就是这样悄然的改变了我的品味和目光。审美的偏爱就这样随着我们阅历的增长和内心状态的改变而有了改变。
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