书籍资料库
《收藏家》2019年第10期
紫琼宜墨世间稀
端砚又名端溪砚，因产于古代的端州而得名。端州，也就是今天的广东省肇庆市。在肇庆市东郊羚羊峡斧柯山一带以及七星岩背后的北岭一带，分布着数十处砚坑，中老坑、麻子坑、坑仔岩、宋坑等采石坑因出产的砚石十分名贵而声名远播。端砚以紫端石较为常见，历经1300多年的沧桑岁月，端砚已不仅仅是文房清玩，更是中华传统文化的重要载体和宝贵遗产。2006年，“端砚制作技艺”被列入国家首批非物质文化遗产保护名录。在广东省博物馆藏有不少的端砚，并为此专门进行了展示陈列，作为本馆的常设展览，希望以此唤起保护端石资源的意识，继承制砚技艺，弘扬中华砚文化。本文选取部分馆藏端砚作简单介绍，与大家共赏。
砚林流芳
天津，地处九河下梢，可谓近代北方文物集散交流的中心。因此，数目众多的传世文物汇聚津门，许多佳作珍器也不断丰富了如今天津博物馆的藏品体系，其中古砚类文物名逾遐迩，享誉中外，成为馆藏文物的一大特色。天津博物馆收藏的古砚主要来自于近代天津一批收藏家们的捐献，以徐世章的藏砚最负盛名。徐世章先生所藏古砚，品类齐全，形式多样，造型典雅，雕刻隽美。砚台年代自唐宋至近代，均不乏精品，且材质齐全。除了端石、歙石、洮河石、红丝石、松花石、淄石，还有澄泥、陶瓷、砖瓦、漆砂、玉、铜铁、竹木、象牙、煤精等多种砚材。从内涵上看，徐世章藏砚以文人砚为主，注重文人气韵，有些砚还镌刻着名人书法、手迹、或临摹古碑帖、金石文字，不仅可以称为书法艺术品和文学作品，而且反映了一定历史时期的人物或史实，具有一定的学术价值，成为历史研究的重要资料。
细润如玉 粹然天成
歙砚产于江西婺源龙尾山，因此地古属歙州，初被称为龙尾砚，后称歙（州）砚。有学者认为歙砚的称谓大约起于北宋景祐至治平年间，即公元1034 ̴1067年。歙石属于变质岩，最终形成于约距今8亿或10亿年前。石质细腻，多为黑色、青黑色，少数为黄褐色。天然纹理多样，可以大致分为罗纹、眉纹、金星、金晕、鱼子等五大类。歙石的这些天然特色，造就了歙砚以“涩不留笔，滑不拒墨，瓜肤而縠理，金声而玉德”的特点闻名于世。基于独特的地理优势，安徽博物院馆藏歙砚延续时间长、数量众多。歙砚以其内敛含蓄的色泽、独具特色的纹理、典雅细致的造型、精巧细腻的线条成为安徽博物院馆藏砚台中的一大特色。
❖ 明 蝉形荷叶纹双足歙砚温润凝莹 君子之风
古代曾有“以文为业砚为田”的说法，更多的文人墨客视砚台为知已好友，形影不离，并赋诗赞咏。北宋著名诗人、词人、书法家黄庭坚就在其《砚山行》中赞誉歙砚“不轻不燥禀天然,重实温润如君子。日辉灿灿飞金星,碧云色夺端州紫。” 砚台因其质地坚固，传百世而不朽，集书法、绘画、雕刻艺术为一体,被历代文人作为珍玩藏品之选。砚台的材料丰富多样，除端石、歙砚、洮河石、澄泥石、红丝石、砣矶石、菊花石外，还有玉砚、瓦砚、漆沙砚、铁砚、瓷砚等，共几十种。青岛市博物馆藏砚百余方，虽数目不多，但其中不乏精品。
扬州地区馆藏精品古砚赏析
庄志军 李智
扬州地区自古以来人杰地灵，文脉兴盛，从考古资料来看，扬州地区博物馆的砚台收藏丰富，自汉、隋唐、宋元直至明清，都有值得一提之处。总体来看，扬州地区古砚的形制变化与中国砚台发展的主要趋向是一致的，主要围绕着实用性与艺术性两个方面，其纹饰雕刻与其他艺术有着千丝万缕的联系，故而有时代风格，也有其独特风貌，扬州地区早期古砚以实用为主，晚期以艺术鉴赏为主，这是总的发展脉络。
由出土纪年砚台看唐宋砚台演变
马建梅
砚台作为古代书写不可或缺的用具，其重要性不言而喻，它的材质多为陶瓷、石质等，不易朽，但实际的出土量并不多，这与古代随葬制度及习俗有关，砚台并不是必用的随葬品。所幸唐宋以来常在许多士大夫墓中出土有砚台，这些墓葬多有墓志，这对砚台研究的科学性和系统性大有裨益。本文选取砚台中有纪年铭刻、出自纪年墓以及出自时代较为明确的墓葬的唐宋砚台进行介绍，以期对砚台研究在形制演变及石材使用方面的脉络有所补益。
瓷器鉴定那些事
窑变釉最早起源于宋代五大名窑中的钧窑，从宋代到元代都有烧制，历经约三四百年。截止元末，钧窑是在全国范围内唯一刻意将铜元素掺入釉料烧制瓷器的窑口。但因两个因素使得钧瓷并不完美：一是在烧造过程中釉料的自然流动。当时人们无法很好的掌控，若烧成后釉料与匣钵粘连则会成为废品，所以只能施半截釉以备流釉。但如此一来，就会相应地影响到器物的美观。所以观察传世的钧釉瓷器，多为半截釉，并且在胎、釉结合部有流釉、积釉现象，满釉的器物只占少数。二是由于窑型的缘故，能够达到的最高温度不稳定或者达不到铜的正常发色温度。因此当时钧瓷能够真正烧出红色的瓷器并不多，若能烧出全红的瓷器，可谓是凤毛麟角。
蚩尤之风
良渚玉器，早在春秋战国时期已有出土。从宋至清，不仅被金石图谱所著录，也形成以乾隆为代表的一整套收藏、玩赏及品评体系。本文试图以乾隆对良渚玉器的鉴藏与仿制为主题，考察其鉴藏活动之程序，以此探究乾隆对良渚玉器意涵的省思与期许。
樊圻与《云山仙居图》
肖瓅彤
樊圻，明末清初的遗民画家，“金陵八家”之一，善画山水，兼能花卉、人物。明亡后缅怀故国，不事新朝，隐遁山林，以画寄情，抒清高孤寂的情怀与志趣。樊圻作为职业画家，技巧纯熟，远超业余的文人画家，其绘画面貌相当多元，广泛吸收融合了各家技法，不忌古今、“南北”之分，并会根据画面想要表现的重心、气氛活用它们。《云山仙居图》为小青绿山水，作画时先用墨线勾勒出物象的轮廓，其形状可以看到米氏云山的影子，但是皴法却与“二米”大相径庭。“米点皴”是用饱墨密集点山，连点成片，再配合渲染法，营造出一种雨后雾霭朦胧的效果，而樊圻此画的皴法，山石却以枯笔为主，湿笔并用，以清晰的墨线勾勒出物象的轮廓，笔墨工细，使得山石在云雾缭绕中不失硬朗，再使用渲染，浅绛为底，略施石绿、石青，点缀浓色，使整体颜色清透明亮。《云山仙居图》中溪水、山石多呈Z字形，较为准确地表现了画面空间的深度。通过上述分析可以看到樊圻对绘画写实性相当注重。
此画除了美学价值外，还对明末清初的历史研究具有重要意义，而该画的题跋、印鉴则提供了一些民国时期的历史信息。
浑厚奇伟 巧夺天工
器物的仿古之风始于宋代，当时的文人热衷于通过古器物来考证古代的典章制度，好古之风应运而生。仿古瓷，即“后朝模仿前朝的名瓷品种而烧造出来的瓷器”，或“后朝仿前朝青铜器、陶器、瓷器、漆器而烧制的瓷器”。由此可知，仿古瓷的概念包括“仿前朝”或“仿工艺”两个方面，仿前朝体现的是仿古瓷的基本特征，而仿工艺则是指仿古瓷的特定对象，二者相互关联，不可分割。仿古瓷萌芽于两宋，如龙泉窑曾刻意仿造宋代五大名窑之一的“官窑”、北方的磁州窑仿“定窑”的白瓷等，其制瓷均造诣颇高。
❖ 清康熙 郎窑红釉观音尊
17世纪青花瓷器上的世俗情趣
与文人气质
17世纪是中国历史的一个转折点。随着资本主义萌芽、手工业和商品经济日益发达，大小城镇如雨后春笋般蓬勃发展起来。市民阶层的出现改变了人们的生活方式，人们摒弃了农耕社会的简朴生活，开始崇尚精致与奢华。与此同时，文人士大夫普遍沉浸在极大丰富的物质文明所带来的精致生活中，除了参加琴、棋、书、画等各种高雅活动，他们还鉴赏绘画和艺术品，同时介入了戏曲、园林、家具和瓷器的创作，使得17世纪的瓷器艺术在审美情趣上得以提升，呈现出兼具世俗情趣和文人气质的独特韵味。
国家博物馆藏明代龙泉窑青瓷官器与民器
张润平
明代洪武、永乐时期出土龙泉窑官器器型主要有墩碗、莲子碗、敞口盘、折沿盘、菱花口盆、玉壶春瓶、梅瓶、执壶、高足碗、盒、盏等。纹饰有刻划花为主，刻花技法工整，釉层凝厚，釉色滋润清亮，纹样精美，器型精巧，胎体白而厚重，充分展现出明代龙泉官器青瓷大型器物制作的高超完美技艺。
合肥市省粮校工地宋墓出土的
玉带饰
徐凤芹
20世纪70年代，合肥市省粮校工地宋墓出土了一批玉器，其中有6件玉带饰，一直收藏在合肥市文物管理处库房中。本文选取几件典型玉带饰，逐一进行介绍，并结合其他相关出土资料做简要分析与讨论。
从清墓志瓷盘解读清代江西的丧葬文化
钟洪香 陈书迁
墓志是封建社会重要的附葬品，一般镌刻于石，瓷质较少。随着瓷器烧造工艺的成熟，瓷质墓志逐渐增多，尤以明清为甚，主要集中在江西地区。本文通过分析江西省博物馆藏的清墓志瓷盘的来源、功能、墓志铭内容（包括墓主人的生卒年月、风水、立墓志人等信息），结合已知的江西清代墓葬发掘信息，解读清代江西的丧葬文化，探讨道教及儒学对江西丧葬的影响。
漫议印章的收藏与鉴赏
钱平天
印章按其外形，可分为“素章”“钮章”和“随形章”三种。素章多为方形，四边空白，偶有薄意浅浮雕图饰；随形章多为矿石原形，仅磨平一面作为印面，其余不作加工；钮章则是印石上端雕刻有印钮，是石雕艺术在印章上的一种展示，形式多样、内容广泛。印章制钮，原是为置孔系绳，便于随身携带，后拓展为增美之用，尤其是采用石印以后，制钮还可以规避名石上的瑕疵。渐渐，印钮最初系绳的功能淡出，美饰的作用日益突显并成就了明清以降的一代代制钮名师。名家制钮反过来又提升了名石印章的地位，如清康熙时期出现的雕钮大师杨璇（玉璇）、周彬（尚均），他们制钮技艺精湛，冠绝一时，其作品常为宫廷收藏，为皇家贵胄争相追逐。正是有了以杨璇、周彬为代表的一批印钮雕刻大师，使印钮艺术在印章收藏中的地位大幅上升，成为组成印章价值链中重要一环。
相交有道
20世纪50年代，赖少其在上海开展文艺界工作，与诸多名家交往密切，其中与谢稚柳的一段交往堪称佳话。他们在生活上相互关心、艺术上相互欣赏、工作上相互支持，共同开创新中国成立初期的上海文化事业。他们私交甚密，友谊长达40年，诸多藏品、艺事不仅见证了二者的深情厚谊，也展现了新中国成立以后一代书画大师不断进取，创新风格、反映新时代精神面貌的决心与努力，对于当代文化界来说，仍有一定的借鉴意义。
绿郎窑再考
绿郎窑是清代颜色釉瓷器中颇受争议的一个品种，尤其在对绿郎窑的认定上，各家都有不同的观点。耿宝昌《明清瓷器鉴定》是总结清末民国古玩行传统经验、开启当代明清瓷器系统研究的扛鼎之作，其认为绿郎窑又称苹果青或绿哥瓷，是和郎窑红并存的品种。冯先铭《中国古陶瓷图典》在此基础上进一步解释，认为绿郎窑又称郎窑绿，是“郎窑红制品在窑内烧成的最后阶段，因铜红釉误被氧化，使釉中的低价铜变为高价铜，里外釉面均呈现浅绿色”，是郎窑红的“窑变”品种。此后，绿郎窑源自郎窑红的变异，属于“氧化铜为着色剂的高温绿釉”这一说法被广为采用，成为当今学界对绿郎窑较普遍的一种认知。
2019年春拍全国文物艺术品拍卖评述
余锦生、张政中
诸法空相
李唐居士已经成为当代最具盛名的佛画艺术家，他的佛画内容不再局限于佛像与佛家经典故事。他把中国画的一些技法、图式与佛教文化相结合，形成独属于自己的完整艺术理念。佛家主张“诸法空相”，法不拘泥形式，只要心中有法，便处处皆法。
苏富比2019秋拍 近现代古代书画
谁领风骚
木子
2019年9月7日，香港苏富比2019年秋季拍卖会巡展登录北京。现场呈现了中国古代书画、近现代书画、现代亚洲艺术、当代亚洲艺术、中国瓷器、珠宝、钟表等珍品。古代书画和近现代书画不乏大家精品，一部分是属于老藏家且从来没有进入市场或者鲜少露面的“生货”。
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