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《收藏家》2019年第9期

摘要: 特别关注瓷上波涛1历代瓷器上的孔雀纹装饰技法与特征杨俊艳在中国的古代传说中,孔雀是凤凰的化身,象征女性的美貌及美满的爱情,曾不断被赋予了幸福、善良、高贵等诸多美好的寓意。因此,孔雀纹较早成为了瓷器装饰上的吉祥图案。由于烧造工艺的局限及地域审美的差异,瓷器上的孔雀纹装饰技法也不同,由此形成了鲜明的时代特征,并为我们今天的鉴定提供了 ...



特别关注



瓷上波涛

——谈磁州窑、吉州窑与耀州窑瓷器装饰上的水波纹

杜文


史前彩陶上已把水纹作为装饰纹饰,在甘肃、青海一带马家窑文化彩陶器上非常流行水涡纹,至宋元时期水波纹成为瓷器上盛行的纹饰,元代开始多以条带状辅助纹饰的形式装饰在瓶、罐、壶等类瓷器上,明清时期陶瓷与宫廷服饰上的水波纹与岩石结合称为海水江崖(牙)纹。

❖ 金代 磁州窑白釉黑剔花水波纹如意形枕

宋元时期的磁州窑、吉州窑、耀州窑等窑口烧制的陶瓷产品上,水波纹占有比较重要的地位,很多时候占据瓷器的装饰主体或重要位置。从三窑场的水波纹代表产品及流行背景与纹饰寓意考察,可以看出从北宋开始,水波纹除了作为构图装饰作用,宋元水波纹在深层次具有代表富裕、吉运的吉祥寓意,因此在宋元时期民窑瓷器上表现突出。

❖ 南宋 彩绘花卉纹束腰形枕


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历代瓷器上的孔雀纹装饰技法与特征

杨俊艳



在中国的古代传说中,孔雀是凤凰的化身,象征女性的美貌及美满的爱情,曾不断被赋予了幸福、善良、高贵等诸多美好的寓意。因此,孔雀纹较早成为了瓷器装饰上的吉祥图案。由于烧造工艺的局限及地域审美的差异,瓷器上的孔雀纹装饰技法也不同,由此形成了鲜明的时代特征,并为我们今天的鉴定提供了重要的依据。唐代技法较为稚嫩,构图简洁,笔法简练,但画面精美,自然洒脱;宋代布局讲究,线条流畅,图案清晰精美,风格华贵; 元代则画面生动,主题突出,层次清晰,绘画细腻精致,色调浓艳明快,达到了精湛、成熟的程度;明代画法娴熟,料彩淋漓,风格豪迈,也具有鲜明的时代特色。清代孔雀纹依然是清代瓷器上的常见吉祥装饰图案,不仅刻画了孔雀的各种形态,还增加了粉彩、广彩等新的装饰技法,使得画面更加生动有趣。

❖ 清咸丰 广彩孔雀牡丹纹盘


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古陶瓷上的鱼纹

刘东



鱼是中国古人生活中最常见的动物之一,常会被古人赋予祥瑞的寓意。从考古材料来看,早在新石器时代仰韶文化彩陶上就已出现鱼纹,具有特殊的象征意义,此后商周青铜器、汉代铜洗、唐宋以后的瓷器上鱼纹都是常见的装饰纹样,代表着多种吉祥寓意。汉唐时期朴素的双鱼纹较为常见,唐代以后的陶瓷器上经常有“三鱼共首”或“三鱼争头”的纹饰。宋元时期双鱼纹图案一般都采用模印技法,且图案呈凸起状,有较强的立体感。明清时期陶瓷器上的鱼纹装饰更为丰富,随着釉下彩、釉上彩瓷的出现,鱼纹也变得更加“多彩”。


❖ 明 磁州窑白地黑褐彩双鱼纹碗

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四爱难寻 四景有时

——明嘉靖青花人物故事图罐纹饰解读

龙霄飞


明代嘉靖时期以人物故事为主题的青花器物较多,特别是在体型硕大的瓶、罐上面更是喜爱以人物故事题材来装饰。人物故事图这一时期种类较多,神仙佛道、历史故事、传奇典故等都有表现,但是对于具体某一件器物上的某些故事并不是都能说得明白,说得透彻的,虽然知道是历史故事或是古人生活等内容,常常是不能确切地说出人物故事的具体内容,只能是笼统地对画面进行描述,以人物故事概括了事。需要对故事内容进行分析,并对历史上同类题材作品进行比较,才能确定具体细节,比如四爱图、四景图的位置、顺序等。

❖ 明嘉靖 青花人物故事图罐


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呼之欲出

——明清瓷器上的人物故事题材
金立言


明天启六年(1626),“丙寅孟春月写于芝兰室”款,高21.2厘米。此器曾为晚清重臣庆宽(1848~1927)家族递藏。笔筒器型硕大,周身以青花绘关云长千里走单骑中的曹操赠袍故事,纹饰精细,场景宏大。文官捧爵进酒,武将持锦袍侍立一旁,关羽横刀立马桥头,以刀挑袍,曹操头戴官帽紧随其后。周围以山石、云气、树木等为背景,绘工细腻精湛,青花发色青翠悦目。值得注意的是,青花纹饰之外,笔筒口沿及近器足处分别刻几何纹饰一周,上下呼应,工艺新颖别致。

明末清初之际,官窑停烧,景德镇民窑得到长足的发展,烧造了大量胎釉精良、绘工细腻的高质量瓷器,即《天工开物》中所谓 “上品细料器”。这类青花作品文人气息浓郁,画面留白处常题诗作赋,器物口沿多有暗刻纹饰,绘刻兼施,独树一帜。

❖ 青花曹操赠袍图笔筒


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明代青花瓷器中的传统名花

程晓中


明代青花瓷属于青花瓷烧造历史上的繁荣期,不仅器型多有创新,纹饰更是多种多样,纷繁复杂。创烧了大量的极具外来影响、适合外销需求的新器型和新纹饰。永宣青花、成化青花都创造了青花艺术新的高潮。终明一代,青花瓷的器型和纹饰都随时代变化而各有不同。需要细分细究,并挖掘出深刻的内涵。研究表明,明代青花瓷主题纹样有动物、植物、人物、山水、文字等五大类,既有单独成图也有相互组合构图。其中植物图案是明代瓷器中最常见的装饰纹样。花卉是植物图案中的精华。人们喜欢花,花代表美好。《说文》解释:“开花,谓之华。”华意繁盛,花开富贵,花团锦簇,锦上添花,这些词语里花经常出现,以花作为吉祥、祝愿寓意是取了花朵盛开时繁盛的形态。各种花又被赋予了丰富的精神内涵。


❖ 嘉靖缠枝花


赏玩手札



王个簃的葫芦画

朱万章


若论继承吴昌硕衣钵较为突出者,王个簃算是比较典型的一个。在篆刻方面,“游刃从容,不假矫饰,烟云舒卷,莫可方物”;在绘画方面,亦能随时可见缶庐遗韵。尤其在两人都热衷的葫芦题材方面,更是有迹可循,承传有序。


❖ 王个簃 葫芦图

葫芦画是王个簃蔬果题材画中的一部分。他的葫芦画并不多见,目前所见有三件,分别为作于1947年的《葫芦图》(广东省博物馆藏)、1985的《秋色峥嵘》(江苏南通个簃艺术馆藏)和无年款的《依样》(上海朵云轩藏)。从画风看,其葫芦画大致有两种不同的风格。一是其盛年时期所作、完全受吴昌硕影响,尚未脱出藩篱;一是晚年老笔纵横,渐入佳境,已然自己风格。前者以作于五十一岁的《葫芦图》为代表,后者以作于八十九岁的《秋色峥嵘》为代表。


❖  王个簃 依样


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明袁尚统岁朝赏梅图

范菲菲


❖ 明 袁尚统 岁朝赏梅图

山东博物馆藏明代袁尚统《岁朝赏梅图》,纸本,立轴,画心纵长48、横长47.5厘米。画中山野一隅,寒梅绽放,老翁闲倚树干,笑看小童燃放爆竹。画幅左上款署“丁丑腊月写似栖筠兄,袁尚统”,钤朱白文“尚统之印”和白文“字叔明”名章二方;右下压角钤朱文方印“将疾”。作画时间“丁丑”,在明崇祯十年(1637)。此作表现岁朝即景,构图简洁,笔墨粗放,意境闲淡而具生活气息。此画由李恩庆、夏塽、蔡宗茂、马沅、何兆瀛、周力垣、吴重憙七人题跋,略可得出袁尚统《岁朝赏梅图》在清代的流传经历。清道光年间,此作藏于李恩庆爱吾庐处,道光十八年(1838)元月前后经李氏及朋辈六人赏鉴品题,是彼此诗词交游唱和的实物见证。同治十年(1871),此作已转归李贻良所有,并由其友吴重憙再次品题,此距上次品鉴已隔34年久。


❖ 吴重憙题跋


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清浅如许

——文徵明小楷书法赏析

   李洪生


文徵明小楷早年学欧阳询,虽得险劲而失之板滞。后经常临习王羲之的《黄庭经》《乐毅论》、王献之的《玉版十三行》及钟繇的《宣示表》等。同时,他对赵孟頫的小楷非常赞赏,受赵的影响其风格与赵松雪所写颇为相似。文徵明的小楷形成了清浅如许、温纯精绝、清爽峻拔的风貌。传世小楷作品众多,著名的有《高士传》《赤壁赋》《后赤壁赋》《醉翁亭记》《老子列传》《雪赋》《归去来兮辞》《离骚经》等等。在传世作品中,《高士传》《题赵魏公二帖》等属于早期作品,故赵松雪面貌较多,体势偏扁,起笔多露锋出尖。中年以后因受时局限制,颇兼时体,渐趋整齐。晚年作品已入化境,毫无懈怠之笔。

❖ 文徵明 前赤壁赋


专名例释



浅谈明代雕漆装饰纹样的演变

胡桂梅


雕漆是中国漆器门类中重要的一种,包括剔红、剔黑、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等重要品种。明代雕漆在继承元代雕漆工艺的基础上,进一步发展,创造了剔彩,而且在纹饰上比元代更加丰富,既有写实的花鸟纹,又有古代神话及历史典故、龙凤瑞兽等题材。有明一代,在漫长的300余年间,受当时统治者、文化氛围、政治制度等多方面因素的影响,明代早中晚期流行的雕漆纹饰题材有所不同,相同题材的纹饰也随时代变化而有所发展演变。明早期雕漆继承了元代雕漆特点,造型规矩,用漆精良,髹漆肥厚,磨工精细。装饰纹样以花卉、人物、山水为主。中期雕漆风格由早期的简练大方逐渐向晚期的纤巧细腻过渡。其装饰纹样题材更加丰富,山水人物纹突破了明早期亭台、古树、人物、曲栏的基本构图方式,弱化了建筑的表现,更多的强调了故事性。明晚期期雕工崇尚工致华丽、繁缛细巧,题材也更为丰富多样。


❖ 明永乐 剔红双层牡丹纹盘


博物精华



摛藻抒华

——沈阳故宫藏清宫文房用具

栾晔


在尚武之风盛行的清代宫廷,帝王的文化艺术生活还是相当丰富的。清朝帝王深受汉族文化的影响,非常重视对于汉文化的学习, 勤于攻读传统典籍,或热衷诗书文章的琢磨与创作,对于堪称汉文化精髓的书法艺术,更是尤为喜爱,因此,清代多位帝王都有着相当深厚的书法造诣。尤其是康熙、乾隆两位皇帝对于董其昌、赵孟頫等历代书画家的推崇与学习,给当时宫廷和社会的书画风尚带来了深远的影响。这一观点在清代帝王留存的书法作品中也得到了印证。藏品中,这些至精至美、至珍至贵、至奇至巧的文房精品和君王墨迹,不仅向我们传递着一朝天子的翰墨情怀,也抒发着家国天下的壮志豪情。

❖ 清 黑漆描金百寿字羊毫提斗笔


❖ 清 乾隆款夔龙纹佩形墨

   清代内廷书斋陈设十分讲究,制作精美。康、雍、乾时期承袭旧制,并不断创新,文房清玩形式种类多样。除地方织造承办年例贡品外,内廷造办处各作坊制作有大量的陈设文房清玩,如笔筒、笔架、臂搁、水丞、镇尺、墨床、笔洗、砚台、镇纸以及便于外出使用的旅行用文具箱等,都是内廷重要的陈设品。

❖ 清 掐丝珐琅云龙水丞

❖ 清 乾隆款仿汝窑三足洗

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熠熠生辉  璀璨千年

——安徽博物院藏金器

王育茜


安徽博物院馆藏金器,从春秋战国至清代,乃至近代,藏品延续时间连贯,涉及种类广泛。既有春秋战国时期作为装饰的金箔、金片,又有独立存在金器藏品;既有种类众多的首饰饰件,又有光华灿烂的实用器皿;既有商业经济发展下的金质商品,又有宗教色彩浓郁的念佛牌、鎏金佛塔等;既有纯金货币,又有随葬的金质冥币;既有锤揲、焊缀、掐丝、累丝等制作工艺,又有鎏金、金银错、包金等装饰技艺。在这些林林总总,蔚为壮观的金器藏品中,最为难得的是,很多藏品出土于墓葬或窖藏,如1955年合肥乌龟墩东汉墓、1984年合肥隋开皇三年张静墓、1952年休宁朱晞颜墓、1955年合肥小南门元代窖藏、1956年安庆范文虎夫妇墓、1969年明光(原嘉山县)李贞夫妇墓等等,墓葬和窖藏的出土为金器研究提供了时代的标准。


❖ 宋 镂空双龙纹霞帔坠

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上海博物馆藏牙璋综述

张尉

璋是先秦重要的玉制礼器,在上古文献中多有记载。上海博物馆自上世纪50年代至80年代期间,通过征集、受赠、接受等形式,先后收藏了玉牙璋10余件,均为传世品。其中多数馆藏牙璋的玉质、形制、工艺经与各地出土的牙璋作综合比较分析,与陕西神木石峁出土的龙山文化(客省庄二期)牙璋风格相近。也有少数不常见。上海博物馆庋藏的这批玉牙璋,年代跨度从龙山文化至夏代,它们见证了早期牙璋的发展和流散,其中有些藏品的器形还为探讨牙璋的形制演变提供了少见的实例,是进一步深入研究的可资借鉴的珍贵材料。

❖ 龙山文化 牙璋


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天津博物馆藏明代青花瓷器赏析

靳挺

中国是瓷器的故乡,青花瓷器是中国古代瓷器中一朵绚丽的奇葩。青花瓷胎质细腻,釉质莹润,白地蓝花,具有中国传统水墨画的效果,给人以清新素雅的美感。自元代以后,经久不衰,其丰富的造型、精美的纹饰、高雅的气质,深受国人喜爱,成为明清瓷器的主流。天津博物馆藏明代青花瓷器较多,从成化直至崇祯年间器物风格变化可知,随着不同时期钴料的变化,形成了青花瓷器的多种风格。明代初年景德镇设立官窑。自永乐、宣德始,官窑的烧造规模不断扩大。青花品质精良,造型既有传承也有创新,同时还受到伊斯兰文化的影响,部分瓷器颇有异域风格。而民窑青花呈现出自由豪放、泼辣清新的制作风格,将当时民间的审美情趣表现的淋漓尽致。


❖ 明宣德款青花云龙纹天球瓶


版本目录



黄丕烈宋元刻本题跋五则

廖生训


黄丕烈被誉为藏书界“五百年来第一人”,除其善本藏书既精且富外,更重要的原因在于他为善本书所作题跋考版本、校文字、述见闻、记交游,长短随意,活泼多样,既是学术札记,又有很强的可读性,在图书版本学和藏书文化史上有其特殊价值。黄氏藏书有题跋者为藏书界所看重,至今被珍若拱璧。其题跋虽多经整理、辑佚,但仍有遗留。如南宋中期刻本《会昌一品制集》元至正刻本《古乐府》南宋赵德润刻本《通鉴纪事本末》等,都有黄氏跋语,具有很高的版本研究、鉴赏价值,同时留下了藏书史上的重要线索和信息。

❖ 宋刻本会昌一品制集


公私秘藏



旬阳县出土的赵许银印鉴赏

王宏

这枚印高2.55、边长2.47厘米。银质,龟纽,正方形印面。龟鼻唇上卷,长目圆睁,小口轻启。龟首奋力上扬,四肢紧踏台面,凝神聚气,将全身的力道全部集中于背部,从而导致龟背高高隆起,给人一种气沉丹田、蓄势待发的感觉。龟背线条疏密有度,铸印工匠用几何纹表现龟甲,用小圆圈纹表现龟斑,纹路清爽简约,寥寥几刀就将一只活脱脱的乌龟形象刻画出来,尽显灵动之气。

印体方正端庄,四边虽经岁月蹉磨而留下斑斓的痕迹,但并不失沉稳大气的美感。印文采用标准的汉隶阴刻而成,共12字,从左至右竖分三行排列,每行4字,印文为“使掌果池水中黄门赵许私印”,笔道简洁利索,柔中带刚,毫无拖泥带水之感,尽显制印工匠的深厚功底。这是一面十分难得的印中精品。

❖ 汉 赵许银印


博古论道



佩玉将将 其华灼灼

——浅谈商代佩饰玉器的造型构思艺术和鉴别要点

李惠新



在玉器进入世俗化社会之前,佩饰类玉器作为王室控制和垄断下的产物,它兼具着供贵族阶层王孙公子佩挂、装饰、赏玩、馈赠及礼仪等多种功能与作用。因此,从某种程度上说,佩饰玉器代表着某个时代玉器雕琢的最高水准,也是该时期社会文化信仰和生产力发展的一个缩影。

商王朝尤其是商代晚期200多年的时间里,那些造型生动、数量众多的佩饰玉器出现了一个前所未有的高潮。我们以建国后考古发掘的商代晚期墓葬中的玉器为例:在河南省妇好墓计755件的总量玉器中,其中装饰品玉器(或玩器)多达426件,占总体比例的56.4%,这还不包括那些小型的璧环及同样可以赏玩的生活用具。1989年江西省新干大洋洲商代遗址出土玉器共754件,佩饰类玉器占出土玉器总数的94.7%之多。山东省滕州市前掌大商代贵族墓地出土的362件商代晚期玉器中,有58.6%为佩饰、装饰类型玉器。这就不难看出,商代统治阶层对佩饰类玉器的大量需求,将玉器从早先主要作用于敬天祭地的功能而过渡到可资玩赏装饰及交际礼仪的作用,从而宣告了一个神玉时代的终结—这在玉器审美和雕塑史上,不能不说是一种革新与进步。


❖ 玉虎头怪鸟


艺坛随笔



社神与土地爷及相关神祇

——用文物解读《西游记》系列

邢鹏


本文根据明代文献和实物遗存等资料,并结合小说《西游记》所反映出的明代社会生活情况,简述了明代土地爷造像的基本样式、功用及其供奉位置等内容。


❖ 清 承天效法后土皇地祇


考古觅踪



大同云波路北魏石椁墓解读

张志忠


2014年5月,大同市考古研究所在云波路华宇商业中心用地范围发掘了29座北魏墓,其中10号墓出土有精美的仿木石椁和种类丰富的随葬器物。该墓位于墓群西部,墓向坐北朝南,为长斜坡墓道土洞墓,由墓道、甬道和墓室三部分组成,总长17.54米。墓室平面呈方形,长3.54、宽3.8、顶高2.4米,是大同地区继宋绍祖、智家堡石椁墓、尉迟定州墓之后发现的又一处北魏石椁墓。从清理情况看,该墓未被盗扰,随葬品按照一定的葬俗有序排列,墓室内设仿木结构石椁,作三开间悬山顶,三角梁在前檐处向外出挑,椁室内置木棺,这些现象都是以前平城北魏墓葬中不曾出现的,对于研究北魏平城时期的随葬品排列、建筑结构、丧葬习俗等提供重要实物资料。

❖ 北魏 石椁墓


藏家看市



拍场新贵

——耀州窑

   路杰


近期市场中频频爆冷的独秀,非耀州窑莫属。虽然不是跻身于耳熟能详的五大名窑,但耀州青瓷也因为剔刻精美,刀法犀利素有瓷中“范金琢玉”的美誉而备受藏家青睐。近几年,由于古陶瓷学者对于所谓“柴窑”问题的进一步探讨,唇枪舌剑的“仁者见仁、智者见智”使得耀州窑的关注度持续升温,搔弄着藏家敏感的神经。耀州窑成为拍场新贵,主要原因在于:其一,高古瓷与明清瓷出现了价差鸿沟;其二,国际市场看好耀州瓷,引领了国内市场的行情。


❖ 五代 耀州花口斗笠盏 



往期回顾

Review of previous periods

2019年第8期 精彩呈现
2019年第7期 精彩呈现

2019年第6期 精彩呈现

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