挺拔俊美清代将军罐

侯馨

将军罐为明代嘉靖、万历时期始烧，至清顺治时基本定型，器型由较为矮定型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。清康熙时期，将军罐大量出现，广为流行。除了延续顺治朝造型外，康熙朝还出现了将浑圆的罐体展肩提腹，拉长颈部的新造型，这种造型自腹至足有明显的收敛，近足处向外撇，显得挺拔向上、气魄宏伟。装饰品种和图案题材也更加丰富，青花、五彩、三彩、黄釉、茄皮紫釉、白釉等异彩纷呈；人物纹、花卉纹、瑞兽纹、山水纹、博古纹等应有尽有。在清代后期至民国时期，将军罐更是被大量生产，可以算得上当时婚礼嫁妆必备之物。

❖  清康熙 青花五彩婴戏图将军罐 

中国古代制瓷工艺历史源远流长，历史文化底蕴丰厚，经过数千年的积累与沉淀，到清朝时，制瓷业发展达至顶峰，清朝统治阶级对瓷器的喜爱和重视，政治稳定，经济繁荣，人民安居乐业，成就了清朝的瓷器制造巅峰。

新乡市博物馆陶瓷器藏品近3000余件，其中清代瓷器近400件，本文从中精选十几件代表性瓷器以飨读者，为读者提供真实的器物品味中国瓷器中蕴含的传统文化。

❖  清乾隆 黄釉绿彩云龙纹菊瓣口瓷盘 

浅绛彩瓷杂谈

孙建

象征中国的瓷器在其发展的漫长岁月里，产生过众多的种类。而瓷上绘画，伴随着瓷器的发展演变日益成熟，得到了较大的发展，产生了各种瓷上彩绘。

到了清代中后期，出现了一种绘画效果类似纸绢水墨画的瓷上彩绘——浅绛彩。它以清新淡雅的面貌为人们所接受，并在这之后的若干年中得到广泛的流传，成为当时的时尚，吸引了包括御窑厂画家在内的大批的瓷上绘画高手投身其中。

❖  浅绛山水纹圆瓷板

  秋瑟为何  

——浅绛彩瓷器短暂辉煌的思考

陈明良

清末民国流行的浅绛彩瓷器，是中国陶瓷史上一道独特的风景。借助创新的工艺技法和文人瓷画的力量，浅绛彩瓷器在出现的较短时间内迅速兴盛，成为行业翘楚，但也在不长的时间后走向衰落，被其它类瓷器取代。大部分浅绛彩瓷器自身的色彩对比并不强烈，但彩料的搭配、层次的安排、图文的呼应十分讲究，色阶的过渡也很有瓷绘画的质感，许多颜色是做了配色处理的。

❖  清 程门浅绛彩芦苇双鹅图帽筒

开千古茗饮之宗

——中国茶叶博物馆明清瓷茶具赏鉴

乐素娜

清代的茶具通常多以陶或瓷制作，以康乾时期最为繁荣，以“景瓷宜陶”最为出色。清代茶具青花瓷、五彩瓷茶具外，还创制了粉彩、珐琅彩等各色茶具。下面笔者将赏析中国茶叶博物馆明清时期的部分馆藏瓷茶具，以资共享。

❖  清康熙 青花渔家乐纹带托盏

迄今在南海海域已多次发现古代商贸沉船，诸多沉船的船体结构和船货性质，为我们揭开了中国古代海洋贸易的神秘面纱。沉船上所载陶瓷器为我们提供了中国瓷器外销的直接证据，不仅可以分析这一时期外销瓷器的品类和生产水平，更可以窥见当时陶瓷贸易状况。

❖  明 青花莲池鸳鸯纹克拉克盘

中华寿文化之清代文物(上）

王晓艳

《尚书·洪范》有云：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”在中国传统社会里，人们以实现“五福”为生活的最高境界，“五福”合起来构成幸福美满的人生，“五福”中“寿”乃基础，“寿”是“五福”之首。企盼长寿是人类普遍心理，是人类美好愿望。中国有着源远流长的“寿文化”，它是中华传统文化的重要组成部分。文物承载灿烂文明，传承历史文化。黑龙江省博物馆藏以“寿”为题清代文物，涉及织绣、金银器、玉器、牙雕、书画、瓷器、珐琅和漆器八大类别，其中清代文物（上）着重介绍织绣、金银器、玉器、牙雕等。

❖  鄂温克族银镀金寿字带穗头饰

蒙古四大汗国发现的元代龙泉窑瓷器

张涵

1206年，孛尔只斤·铁木真（1162～1227）在斡难河召开“忽里勒台大会”，正式成为蒙古各部大汗，尊称“成吉思汗”，这也标志着大蒙古国的正式建立。大蒙古国建立以后，成吉思汗及其后裔不断开疆拓土，最终形成了横跨欧亚大陆的帝国，帝国的组成包括大汗之国（1271年，忽必烈建立“大元”，从此元朝即为蒙古帝国的大汗之国）和四大汗国。13至15世纪，龙泉青瓷作为中国瓷器的代表，行销于国内外市场。就目前考古资料看，四大汗国中除窝阔台汗国外均发掘出土了大量的龙泉青瓷。

❖  龙泉窑青釉刻花牡丹纹玉壶春瓶

清康熙一朝，平三藩收台湾，全国各行各业呈现蓬勃发展之势，尤其是景德镇的制瓷业，在明代末期官窑名存实亡的情况下重整窑务，再次建立起专为皇家烧造的瓷厂，并正式命名为“御窑厂”。历经明代及清初近300年的时间所总结的制瓷经验，以及新式窑型的问世，都为康熙时期的瓷器发展打下了雄厚基础，优质的产品如雨后春笋般不断呈现：以氧化钴为原料的洒蓝釉、天蓝釉等瓷器；青花器物中典型的翠毛蓝；以及五彩、斗彩、中西合璧的琺瑯彩，由其是对铜红釉的继承、发展、创新，可谓是登峰造极。此时期不但再次烧造出明末已经失传（停烧）的霁红釉器物，还创新出了豇豆红、郎窑红瓷器，为雍正、乾隆两朝瓷业的发展起到了关键作用，并且对后世制瓷也产生了深远影响。

❖  大清康熙年制款 豇豆红釉印盒

原始时期最开始是玉石不分，玉石和大多数的岩石一样，都是作为工具被先民们一视同仁使用的。但古时先民们在漫长的生产活动过程中，发现玉石与众不同的物理性质。与其他的岩石相比，玉石的材质更坚硬、质地更细腻、花纹更美丽。以玉制成的工具因更好的使用性能、更美丽的外表受到先民追捧，玉也逐渐被先民们赋予了更高的地位。兵器作为从工具中分化出来专门作为战斗武器也不会例外。商代玉兵器是以生产生活中实用的兵器样式为蓝本，在此基础上再加以一定程度的美化而成，商代玉兵器的主要形制有斧、钺、矛、戈、刀、箭簇等。

❖  玉戚

浅析元代青花瓷器的时代特征

金志斌

中国陶瓷的发展，在唐代以前，青瓷占主导地位；唐代以后，形成了南青北白的局面；到了宋代，五大名窑、八大窑系的出现，陶瓷生产呈现出百花争艳的景象；元代景德镇白底蓝花的青花瓷器烧制成熟后，情况就起了急剧的变化。从14世纪二三十年代到15世纪前期，大约仅仅经过70年，景德镇的青花瓷器就占据了中国瓷器生产的主流，其他大部分古老的瓷器窑场都相形见绌，景德镇也由此称为中国的瓷都。

❖  青花鬼谷子下山图罐

丹青妙笔 珠联璧合

——南张北溥合作绘画作品赏析

闫立群

张大千和溥心畬是民国时期画坛惺惺相惜的两大才子，是近现代以来大众耳熟能详的著名画家，他们在我国近现代绘画史上占有十分重要的位置。张大千一生画风多变，开创了中国画泼墨泼彩的新画风。溥心畬集诗、书、画三绝于一身。二人各领风骚数十年，在当时的画坛具有崇高的地位被誉为“南张北溥”。

❖  童子放鸢图

博古论道

仿古信念与创新探索

——董其昌早期山水的独特表达

王吉文

董其昌在自然主义山水以及全抽象形式之间，强而有力的找到了平衡，经营出一种中间形式。如此，使他可以在空间及形式方面，将实景与抽象之间紧张对立的关系发挥到极致。并且，董其昌以修正固有的传统形式和造型为手段，来描绘自己眼前所看到的自然山水景观，一方面符合自己所提出的崇古观念，另一方面，又以崇古这一被绝大多数画家，以及收藏鉴赏家认可的观念突出本人提出的各种理论主张。

❖  董其昌 赠新宇山水图扇页