秦佳

明末  黄花梨夹头榫带托子翘头大案

中国的古代家具，无论是远古的笨拙家具、秦汉时浪漫的矮形家具、魏晋秀逸的渐高家具、隋唐华丽的高低家具、宋元隽秀的高型家具，还是雅致的明式家具、华丽的清式家具都以其永恒的魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求，影响着世界家具及室内装饰的发展。

清中期 黄花梨小方角柜

1983年在广州象岗发现的南越国第二代王赵眜墓葬，是岭南地区目前发现年代最早的彩绘石室墓。该墓未被盗扰，出土1000余件（套）文物。其中，具有人物形象的器物共13件，分布在东耳室1件、西耳室4件、主棺室5件、东侧室3件。让我们逐一了解这些小人物所蕴含的大智慧。

玉舞人

南越王玉衣

1983年广州西汉南越王墓出土一套玉衣，其形制、结构与中原汉代诸侯王玉衣基本一致，由头套、上衣、袖筒、手套、裤筒和鞋组成，共计2291片。由于没有发现穿缀玉衣玉片的金属线缕，因此发掘者将这套玉衣称为 “丝缕玉衣”。几十年来，丝缕玉衣的使用制度一直是学术界讨论的焦点，本文拟就这个问题再作深入的探讨。

滇王玉衣

繁昌窑青白釉斜直纹杯式炉

炉是古代的一种生活用具和焚香用具。分熏炉和香炉，繁昌窑烧制的香炉以青白釉为主，其釉色清丽，纹饰简洁流畅、造型高古隽永，备受世人青睐。本文以馆藏繁昌窑青白瓷香炉为研究对象，旨在讨论繁昌窑香炉的种类、制作和装烧工艺，以及宋人“置炉、焚香、品香”等性灵生活。

繁昌窑青白釉镂孔炉

王晓艳

明 双龙耳乳钉纹碧玉簋 

中华民族在8000前开始琢玉成器，并由此形成以玉器为载体的中华玉文化，玉文化是中华传统文化的重要组成部分。在其后漫长的历史长河中，明清两代成为中国古代玉器史上的鼎盛时期，尤其是清乾隆时期——鼎盛中的巅峰阶段。明清两代玉器集历代玉文化之大成，其玉质之美、品种之多、雕琢之精、应用之广都是空前绝后的，每件玉器上都浓缩着时代的种种信息，每件玉器上都烙印着时代的特征，每件玉器的造型、纹饰均昭示着特定的文化内涵和工艺特点，通过赏析明清玉器，感受明清玉文化。

明 红木嵌透雕龙纹白玉插屏

黑衣男立俑

古时，人们相信死亡不是终点，灵魂会继续存在。为了死者在另一个世界继续生存乃至享受生活，产生了“事死如事生”的厚葬之风。明器是专为死者制作和使用的随葬器物，内容可谓包罗万象，其中俑是较为常见的品类。从现有的考古资料看，西周晚期墓葬中已有以俑随葬的现象。俑的使用是丧葬制度的重大变革，也是研究古代历史、文化、科学乃至艺术不可或缺的重要资料。在经历了秦汉第一个高峰期后，因东汉末年的割据与征战，随厚葬而生的俑也走向了衰落。南北朝时期政权频繁更迭，加速了不同民族和文化的融合，俑也逐渐形成新的风格和特色。

戴冠男立俑

——石涛《红树白云图》

魏永年

清代山水画大盛，名家纷出，流派繁杂。尤其康熙在位60多年中，异军突起者不乏其人。他们发扬文人画不拘成法、独抒性灵的精神，勇于突破古人樊篱，重视生活，勇于创新。这些人多为明代遗民，或隐居山林，或遁入空门。尤以清初“四僧”（八大、石涛、髡残、渐江）和龚贤、梅清等人为代表，成为当时有创造性的画家。他们的山水画或奇肆豪放，或清冷淡逸，然不守墨绳，别开生面。特别是石涛，在阐明山水画艺术的本质、目的及自然美与艺术美的关系等诸多方面，体系完整，立论精辟。

红树白云图

——用文物解读《西游记》系列

邢鹏

东汉  “月神”画像砖

本文认为明代小说《西游记》第九十五回故事中太阴星君、嫦娥和玉兔的形象主要是来自历史上关于嫦娥和“捣药兔”的神话传说，及明代以月中玉兔象征“阴性”的认识理念。小说作者通过编撰的故事将它们进行了巧妙地组合。

唐 菱花形月宫铜镜 中国国家博物馆藏

清末民国  琉璃厂书摊

中国艺术市场的源头可追溯至三国两晋南北朝时期，历经隋唐、宋、元、明的发展，艺术品交易形态不断丰富，艺术市场雏形也开始显现。清代，中国艺术市场进入嬗变期，尤其是1840年鸦片战争爆发后，太平天国运动、洋务运动、戊戌变法、八国联军侵华等一系列动荡成为间接推动市场发展的引擎，政治、经济与时局的变换引发社会性的博古、玩古风尚，在新旧嬗变，中西碰撞、融合背景下发展起来的中国艺术市场呈现丰富的面貌，并且尤以北京最具代表。它既延续了传统古玩赏藏与交易风尚，又呈现现代的艺术品经营理念、经营方式，具有鲜明的时代与地域特征。本文主要从经营、交易主体、经营品类与方式等方面，概述晚清北京艺术市场基本状况。

晚清 柉禁器组 端方旧藏

李殷辅墓室全景

唐李殷辅墓志铭，大顺元年（890）上石。2008年1月在北京西城区丰盛胡同西口内150米处出土。志石为汉白玉质地，高、宽均为50、厚6厘米。

志文楷书，首题“唐故亲事虞候银青光禄大夫捡挍国子祭酒兼监察御史上柱国陇西李府君墓志铭并序”，志文共计25行，每行10～36字不等，全文约750字。阎振撰。盖缺。此志石现收藏于北京市文物研究所。虽然出土此墓志铭的墓葬早已被盗掘，墓室也在岁月的流失过程中损毁严重，但在墓室四周还是留存有一部分精美的壁画，使我们今天通过这些残存的壁画，还可窥见到幽州地区在唐末时精湛的绘画艺术与风格。其中硕大盛开的牡丹花卉、挺胸敛翅的鸽子、昂首侧身鼓翅的鸽子、棱角分明的假山怪石、棱角分明的假山怪石等，都给我们描绘出一幅唐朝末年舒适优雅的园林风光。

唐 李殷辅墓志铭

欧云夫妇室内陈设

欧云夫妇一生致力于收藏与慈善事业，与艺术品收藏结下了不解之缘。从布鲁克林白手起家到建立西斯科商业帝国，艺术品收藏自始至终伴随着他们的生活。2019年春季，佳士得将于纽约隆重呈现赫伯特与佛罗伦萨·欧云私人珍藏，该场名为【髹金饰玉 - 欧云伉俪珍藏】的专拍涵盖了藏家毕生致力钻研的各个艺术门类，将于纽约亚洲艺术周期间以夜场、日场，以及网拍的形式举行。而在此之前，2015年为了庆祝大都会博物馆亚洲部成立100周年，欧云伉俪向其捐献了1300件藏品。2017年他们再次向大都会作出了一笔历史性的捐赠，他们的慈善事业遍及各个领域。本刊将和读者一起，亲历欧云夫妇的传奇人生。

大理国 十一至十二世纪 鎏金铜观音菩萨坐像

晚清 老天利香炉改造后

笔者在上海交大艺术品班学习陆忠老师关于铜胎掐丝珐琅的鉴赏课，迷上了铜胎掐丝珐琅的收藏而一发不可收拾，在收藏的过程中，经常碰到本身做工非常不错但经过数百年的颠沛流离和岁月的侵袭后而变成破损件或残件，甚是可惜。每每看着这些犹如缺只眼睛或满脸刀疤的美女，想想心疼，怜爱之心顿生——何不想办法改造修复美化呢？

老天利葫芦瓶

嘉兴画派书画探析

陈宽

清康熙四十九年 陈书 柳岸翔雀图扇面

明清书画，地域流派纷呈，嘉兴画派占一席之地。从项氏家族绘画至“海上画派”的兴起逐渐淡出艺坛，接续吴门画派之后、海上画派之前，嘉兴画派历经300多年历史。早期以项圣谟为代表画家，中期以文鼎、董棨为代表，后期以张熊为领衔的画家群体，大致围绕嘉兴地域开展艺术活动。他们的作品大都具有较为接近的艺术风格和审美气质，既秉承传统，又接近现实生活，善于融诗、书、画于一体，题材常以山水、花鸟居多，技法上主要承袭吴门画派山水画及恽派花鸟画，多以小写意和没骨笔法为主，点染精细，清丽秀雅、绵纫柔润。本文尝试梳理18件不同时期嘉兴画派代表画家的作品，仅供书画研究者赏析探讨。

清咸丰二年 文鼎 松溪亭子图轴