江秋萌 车旭东

❖  徐禹功《雪中梅竹图》

2017年辽宁省博物馆“瑞雪映丹青——中国古代冬景绘画特展”展出了南宋徐禹功《雪景梅竹图》、元吴瓘《梅竹图》、吴镇《墨梅图》合卷，后有扬无咎柳梢青十首、赵孟坚二跋及张雨、高仪甫、吴宽、杨循吉、徐守和跋，后入清内府。此卷从元迄今，神明护佑，流传有绪，是研究华光逃禅正派、宋元画梅嬗变、元人交往的重要作品。

此卷被多种著录收入，许多研究文章在论宋元写梅时多有提及，但尚未有专论对其研究考证。

❖  赵孟坚题跋

崔胜利

济南市博物馆藏有一册非常特别也非常有意思的册页，即《书画三友册》。这本书画册是以郑板桥、高凤翰、陈馥三人来往信札合订而成，有趣的是小小的册页之上，钤印了大量的图章。据郑作桢题跋，乃知皆出高南阜之手。欣赏了这些印章和书信，我们不禁哑然失笑。除了让我们深刻了解他们之间的深厚友谊之外，也让我们体会到古代文人的诙谐和直率。他们真实的内心世界通过这方寸之间的印章和信札，向今天的人们打开了一扇窗户。

❖  郑板桥绘兰花图

❖  郑板桥行书诗三首

本册由民国时期山东著名收藏家辛铸九收集残破信札，重新装裱成册，据其中一开郑板桥题记可知，辛氏所集并不完整。后有多位济南名士题跋。现撷取比较完整的十余开册页，与诸方家共赏。

❖  高凤翰诗文题跋

❖  陈馥绘山水图

郑克祥

佛山市博物馆收藏有梁九章的一幅《墨梅图》中堂，此画为绢本墨色。画面撷取梅树中间一段，梅枝自右下斜出，以侧锋淡墨挥写主枝，浓墨点枯枝。主干挺拔苍劲，用笔老辣，分枝疏影横斜。梅枝交叉处花朵竞相盛开，枝梢处则含苞未放，以淡墨白描圈花瓣，浓墨点萼。全图布局舒朗雅致，梅花清新淡雅呼之欲出；大部留白，尽显寒梅傲雪盛开之风姿。

梅枝右侧空白处有作者落款“乙未沐佛节仿金寿门笔意于寒香小馆，云裳居士梁九章”。由款文可知，清道光十五年（1835年）沐佛节，梁九章48岁时在其寒香馆师法金农的墨梅绘画技法而创作此图。梁九章本人亦爱梅，曾特意建“梅园”种植梅花，尤喜画梅。其梅花画作，“时论称其秀逸中见古劲，当与金冬心并驱争先”。其咏梅佳句“与君同住梅花园，日写梅花数百枝。不及会籍童二树，三千三百十三诗”。颇为清丽缠绵，爱梅之深由此可见一斑。

❖  梁九章《墨梅图》中堂 佛山市博物馆藏

刘浩君

❖  赵之谦花卉四条屏 日本泉屋博物馆藏

赵之谦作花卉、蔬果题材的条屏流传较多，由浙江大学和浙江省文物局编撰的《中国历代绘画大系》向海内外文博机构搜集散佚全球的中国历代绘画精品，其中，日本东京国立博物馆提供了一件极具学术研究价值的重要作品——赵之谦八条屏《花卉图》。赵之谦虽然几乎没有去过上海，但海派却受他的影响颇多，他的花鸟画也被认为是开创了海派画风的先河，因此他的花鸟条屏当然是极具学术价值的。另外有现藏于日本泉屋博物馆的一件花卉四条屏，还有西泠拍卖2016春拍的一件四时花卉屏，拍出943万的价格。有趣的是这两件花卉条屏都作于同治庚午（1870年），并且有同一位上款人“可园公祖大人”。

桑椹

由浙江省博物馆主办的《金石书画》第三期展览，定于2018年5月30日至8月5日，在浙博武林馆区三楼书画厅举行。本期展览分碑帖（海日楼旧藏碑帖专题）、书法（两浙金石家书法专题下篇）、绘画、篆刻（两浙印人之韩登安专题上篇），共四个单元，收录作品200余件，名家作品荟萃，其中不少系首次与公众见面，现分类导读，以飨读者。  

❖ 沈曾植临《十七帖》 轴 浙江省博物馆藏

刘晓天

❖  陈洪绶《春风蛱蝶》 上海博物馆藏

近代海派绘画的勃兴，有着多重多样多种的原因。海派绘画能够取得不俗的成绩和进步，追根溯源，与晚明时期崛起的徐渭、陈洪绶有着千丝万缕的联系。晚明是海派绘画的奠基时代，徐渭、陈洪绶是海派绘画的奠基人。徐渭、陈洪绶的画风奠定了近代海派绘画的基调。

❖  任熊《范湖草堂》 上海博物馆藏

尽管徐渭、陈洪绶在近代高歌猛进，但晚明画坛真正呼风唤雨的主角、大腕，无疑是倡导“南北宗论”的董其昌。“南北宗论”的内涵与外延极具争议性，释义与内容界说因人因事而歧异纷呈，可谓一石激起千层浪，但经董其昌的开堂说法，将南宗山水画看成是文人画的核心，被广为接纳，深入人心，“南北宗论”的开拓与建构是董其昌所获功绩的主要方面。

❖  徐渭《葡萄图》 故宫博物院藏

年长于董其昌的徐渭，其超越时代的大写意画风显然是不符合董其昌的要求的，陈洪绶的山水画背离“南宗”，更以一篇《画论》表达对董其昌的不满。自清初以来，徐渭、陈洪绶在画坛并不活跃。

时移世易，到了近代，随着海派绘画勃兴，徐渭、陈洪绶迎来爆发，攻陷了董其昌老家上海，而正是一股与董其昌有很大渊源的强有力能量的推进，使徐渭、陈洪绶后来居上，赶超董其昌，为近代全新绘画格局的出现，做好了理论、舆论、研究等的一系列准备。

何国森 口述    殷鹏 整理

景德镇生产的陶瓷之所以能够成为最优秀的，很重要的一点，就是与它用来烧制瓷器的窑炉分不开的。在传统窑型中，景德镇经过多次尝试和改进，研发出了当时制瓷行业中最先进、最节能、最稳定、烧制品种最多、产量最大、世界独有的窑炉。而这一发明是景德镇制瓷工匠们为了烧制成青花瓷器，经过对钴矿料进行深入实践，掌握了钴料的最佳发色温度，从而创造出的新式高温窑炉。

张祖伟

❖  毛公鼎铭文及全形拓片

陈介祺（1813～1884年），字寿卿，号簠斋等，清代金石学领军人物之一。一生收藏宏富，铜器、玺印封泥、石刻、陶器砖瓦、造像等无不囊括，所藏钟鼎彝器金石为近代之冠。其更突出的是卓越鉴赏力,每得一器，必辨其真伪,察其渊源，考其价值，后世有“所藏无赝品”之说。与同时代绝大多数收藏家极不同的一点是，他极度重视传拓，甚至认为“拓与刻之功，与藏器并大”。更难得的是他能付诸于实践，积极总结前人经验，形成一套比较完善的技法，不仅于平面拓独具匠心，更在难度最高的全形拓取得重要成就。他摈弃“似巧而俗，不入大雅之赏”的整纸拓，独创分纸拓，大大减少了工时，再加上又格外注重透视图的准确性、阴阳远近浓淡墨的综合运用等，监制的全形拓享有盛誉，叶昌炽更是推之拓法古今第一，对全形拓的发展产生了广泛而深远的影响。因地利之便，山东博物馆收藏有丰富的簠斋旧物，其中监制的全形拓10余件组，几乎均为精品。

李竞辉

“笺”是中华文化发展中一道亮丽的景致。古时，笺字意为竹简，后来发展、引申出注释、文体、书信、纸张等意，最终定义为一种质量较好的小幅纸张，供题诗、写信之用。在此定义的基础上，笺纸又向着精致华美的方向发展，出现了花笺、彩笺、锦笺等，使题诗、写信之事俞发风雅文艺。笺纸的出现与发展既折射了中国传统工艺美术发展所取得的成就，突出展现了中国古人在造纸、印刷、书法、绘画、雕刻等领域的卓越才能，也从侧面体现了文人墨客收藏、鉴赏、游历、交流的一番别样才情与高雅的文化艺术追求。

❖  用花卉笺书写的信札

陈潇

❖  两件书法作品修复前状态

旧书画装裱修复技艺，主要用于历代书画类文物的修复还原，是一项中国传统的手工技艺。而我国历代书画作品之所以能够代代相传，也是依靠此技艺的可逆性，使受损后的古旧书画能够再现昔日的光彩。

本文以两件晚清民国时期残旧书法作品的修复为例，来简要阐述古旧书画装裱修复中的残损书法修复。同时，也希望籍此使读者和藏家朋友对古旧书画的收藏、保护及欣赏有个新的认识。

❖  两件书法作品修复后效果

金媛媛

❖  清 胡公寿竹石团扇页

海上画派是中国近代最重要的绘画流派之一，以19世纪40年代至70年代活跃于上海的“海上三熊”和王礼、胡公寿、赵之谦等人为开派名家。这几位早期海派名家均善于花鸟，他们在上海卖画为生，开创了一种新鲜的绘画风气，影响不绝于后代。其中胡公寿名噪一时，成为早期海派的领袖人物。

湖州市博物馆藏有胡公寿书画扇页作品12幅，可分为花鸟画、山水画、书法作品，以花鸟画居多。

❖  清 胡公寿乔柯霜明团扇页

胡公寿乔柯霜明团扇页

直径28.7厘米。纸本，设色。图绘月光清冷，秋霜正浓，寒林、竹石相得益彰。此图用笔疏放，墨色秀润，自然淡雅。画面左上落款：“乔柯霜明，秋林月寂。莲舫仁兄正，胡公寿。”钤朱文方印“公寿”。

❖  清 胡公寿菊石扇页

张明华

❖  神面像

中国古玉器中，玉人面是一个非常特殊的品种。人面造型一般都夸张，瞪眼、大嘴、巨鼻，许多有特大的勾云扉棱形耳和尖长怪异的獠牙，完全脱离写实，违背人体结构。其功能长年来众说纷纭，无一定论。事实上，玉人面是戴着面具的巫师形象。耳朵上装饰扉棱或翅羽，是使其具有更强大的通天功能。加饰猛兽獠牙，以突出威严凶狠的形象，来对付恶鬼。还有一种未加獠牙、慈眉善目的玉人面，则是为了向祖神表达更加强烈的友善、虔诚的态度。巫师身挂玉人面，就像戴着面具法力强大的先师附身，助他更快更好地与鬼神打交道。

藏蒙两地少数民族丰富多彩的面具上，亦能十分清晰强烈地感受到上述现象。川剧里的变脸术、京剧脸谱以及越剧里的“耍牙”表演等，也应该都是承袭原始时期巫师纹面面具发展而来。

❖  大黑天面具 拉萨布达拉宫管理处藏

鞠志海

❖  明 观音菩萨像石刻拓本

古书画界有“纸寿千年，绢八百”之说，意思是字画等有机文物，到了一定的寿限，就会自然剥落或糟朽，不易保存流传于世。国宝级文物唐朝韩滉的《五牛图》虽历经千年，保存于世，但据介绍当年从香港回归祖国时，其已糟朽不堪，模糊不清。如何将千年以上的字画相对完好的保存流世，让今人得以赏见，石刻线画是一种不错的方式，而将两个朝代书画家的作品共于一处，留于后人，那就更是弥足珍贵了。青州市博物馆藏明代冯起震添竹重镌刻吴道子观音菩萨像石刻，就是这样一件十分珍贵的文物。

❖  明 冯起震晴竹

刘钊

❖   11世纪帕拉自在观音像 高18厘米 台湾私人收藏

佛像封底传统的肇始或产生于西藏本土，最早的产生年代无法考证，但后弘期开始就已经大量应用了。

封底是用来装藏造像的底板。所谓装藏，顾名思义，就是在佛像的内膛放置一些有纪念意义或者宗教价值的圣物，这里面舍利是必须的，舍利又分法身舍利和生身舍利。生身舍利是指大成就者，得道上师的真身舍利；法身舍利是指《佛顶尊胜咒》《佛顶放无垢光明咒》《正法秘密·印咒》《菩提场庄严咒》《十二因缘咒》等五部大陀罗尼咒。此外，还要放置一些金银、珠宝、香料、五谷等。

由于绝大多数的装藏都是从佛座处装入（也有从佛像背部，头部开孔装入的，以站像为多），这样装完填充物后就需要用盖板封住，这个盖板我们习惯称为底板。底板一般是薄铜所制，后期也有用木质、泥质替代的。固定底板的方式几百年来各不相同，主要有三种方式。

❖   佛像的内部装藏

万新华

❖  傅抱石  沫公阳朔诗意图 

傅抱石结识郭沫若是在1933年春天。当时，傅抱石刚入而立之年，东渡日本考察工艺美术，而郭沫若正流亡日本，蛰居于东京乡下从事中国古代史和甲骨金文研究。他由南昌旧友朱洁夫引荐而得见郭沫若，十分投契，遂成莫逆之交。他时常登门拜访郭沫若，求学讨教。郭沫若则十分喜爱傅抱石的聪明能干和勤勉好学，很信赖他的诚恳忠厚和认真踏实。1935年5月，傅抱石在日本银座松板屋举办为期三天的个展，高朋满座，好评如潮，其中也得益于郭沫若的力荐和奔走之功。

在30多年的交往中，郭沫若和傅抱石亦师亦友，情谊深长，或书或画，相互砥砺，携手并进。所以，傅抱石与郭沫若的书画交往，绝不是一般意义上的应酬活动，或馈赠祝寿之作，从未雷同，皆为纯粹的经营创作；或是写生途中的采风所得小品，隐有汇报之意，处处显现出傅抱石的恭谨、不苟之心。绘画，成为傅抱石与郭沫若联系互动的重要方式，也不啻为传递情谊的最佳纽带。

邢鹏

❖  南宋 梁楷八高僧故事图之三 白居易谒乌窠禅师图 上海博物馆藏

乌巢禅师是著名的高僧，其故事与影响在宋元时期是很大的。故而历史上曾有多位画家为其绘制画像。目前已知的遗存至少有3幅。

其一是南宋梁楷（生卒年不详）绘制的八高僧故事图之三《白居易谒乌窠禅师图》（一称《白居易拱谒·鸟窠指说图》。该画作现收藏于上海博物馆，绢本设色，纵26.6、横约64厘米。

其二是南宋刘国用绘制的《鹊巢禅师图》。该画作现藏于英国不列颠博物馆，绢本设色，纵99、横43厘米。图中绘禅师于山野间树枝上右腿结跏趺坐，左腿支起并以左膝支起下颏的修行状态，同时一只喜鹊衔着树枝落在禅师头顶欲筑巢。1936年由不列颠博物馆收藏。刘国用，生卒年不详，据邓椿《画继》卷六记载：“刘国用，汉州人，工画罗汉，壁素之传甚多，在丘、杜、金水张之下也。”

其三是宋末元初的人物画家颜辉绘制的《乌窠禅师图》轴。该画作现收藏于美国波士顿美术馆，绢本设色描金，纵80.3、横38厘米。图中绘禅师身着覆头式僧衣结跏趺坐禅定修行像。颜辉，字秋月，浙江人，寄寓卢陵（今江西吉安），生卒年不详。

奇林

在中国绘画史的长河中，《富春山居图》作为传承至今的众多经典名作中的一件，堪称旷世珍品，这件由元代画家黄公望晚年所完成的倾力之作，素有“画中兰亭”之誉。回望历史，古往今来的众多艺术名家都曾或直接、或间接地心手追摹过这件经典之作，可以说在中国美术史上，有数不清的艺术传承者都曾得到过《富春山居图》的滋养。今天，这件“画中兰亭”已经一分为二，画卷前半卷世称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后半卷世称《无用师卷》，现存台北故宫博物院。即使是在稀世珍宝数以万计的台北故宫，《富春山居图》同样位列“十大镇馆之宝”，其历史地位，不言自明。

李雪

❖  徐氏布袋木偶包拯

2018年2月6日，“匠心传承——徐竹初、徐强父子木偶艺术展”在中国国家博物馆开幕。此次展览展出了300余件（组）徐竹初、徐强创作的木偶艺术作品，全面系统地展现了国家级非物质文化遗产“漳州木偶头雕刻”的艺术神韵与文化内涵。

漳州木偶雕刻及制作是以师徒相继的形式流传，尤其以家族传承为主，其中徐氏木偶作品以福建“北派”布袋木偶为主，兼及提线木偶、铁枝木偶，表情丰富细腻?，衣饰精致严谨，在200余年的发展历程中深得闽南人的喜爱。