天发神谶碑拓本题跋辑考     

 范 猛

❖  封面及题签

《天发神谶碑》，又名《天玺记功碑》《三段碑》，三国吴天玺元年(276年)所刻碑石。所记内容为吴末帝孙皓假托天降符瑞而立碑记功之事。宋时原石断为三段，清嘉庆十年(1805年)毁于火。该碑一出，深受世人推崇。清代著名金石学家张廷济称其“雄奇变化，沉着劲快，如折古刀，如断古钗，为两汉来不可无一、不能有二之第一佳迹”。中国社会科学院历史研究所图书馆藏旧拓本一种，有王耤、冯汝玠、李棪、陈庆龢等人题跋，或评价碑文书法，或考订碑文书者，或评论碑文价值，从中可窥见清末民国之世碑学名家的治学精神。今移录如下，并略作注释，以求教于方家。

❖  陈庆龢跋

❖  拓本首开

——秦泰山刻石

    小残卷斋藏碑拓选刊（四）    

 孟宪钧

❖  罗振玉旧藏明拓礼器碑外函题签

礼器碑是汉隶鼎盛时期的代表性作品。它的书法以瘦劲雄健为主要特征，笔划细瘦之处，虽仅见一线，却绝无枯瘦无力之弊，而是愈瘦愈健，笔势挺拔。后人尊崇其为“天下第一汉碑”。礼器碑并无可信宋拓本传世。目前所知最早的拓本为明拓本，曾经近人罗振玉、葛成修、张效彬递藏。

❖  罗振玉旧藏明拓礼器碑 

“追惟太古”之“古”下有小墨块

寒斋所藏礼器碑属晚明拓本，仅存碑阳。原碑拓外函蓝布套，签题为小行书，文曰“汉韩敕造孔庙礼器碑 宸翰楼藏”，下钤“罗振玉”白文方印。帖板为楠木面，签条未题字，然内叶下有白纸签条，亦有罗氏亲笔题写碑帖名称与版本，与寒斋所藏罗氏旧藏之曹全碑、龙藏寺碑装潢一律。

❖  乾隆拓本礼器碑  

“追惟太古”“古”下石花与字画全连

石泐间之鸡心状黑块已然无存

余获罗雪堂旧藏明拓礼器碑未久，又获得乾隆拓本礼器碑。此本碑阳、碑阴、碑侧俱全，曾经广东叶梦龙、潘仕成，复经浙江沈秉成递藏，又经宋葆淳、罗天池、沈秉成、吴云考订题跋。

❖  乾隆拓本礼器碑 吴云题跋

     从孙悟空的两个封号说起     

——用文物解读《西游记》系列

邢  鹏

❖  明 银鎏金“御马监太监”铭腰牌 

北京市海淀区博物馆藏

明代小说《西游记》中孙悟空的形象深入人心，他曾先后受封“弼马温”和“斗战胜佛”。这两个封号都能在文物中找到相关资料与之对应。

御马监太监在日常工作和生活中需要佩戴“腰牌”来证明其身份并行使相关职权。腰牌是古代官员日常所佩的身份符信。其作用相当于现在的“身份证”兼“通行证”，是使用者的身份标志物，用于出入皇宫、军事禁地等重要场所。因系挂于腰间故称腰牌。多用金银、象牙等珍贵材质制成。

鉴于小说中对“御马监”中各职务（监丞、典簿等）的设置大体是以真实情况为原型的，且明代职官中并没有“弼马温”之职，故推测“弼马温”对应的应是“御马监太监”之职。

❖  清 铜鎏金斗战胜佛像 首都博物馆藏

   王中之王                        

——追寻巴托拉金铜佛造像历史

刘  钊

❖  弥勒菩萨坐像 巴托拉王朝 

     高35厘米 西藏托林寺藏

从现存形态各异并堪称旷世之作的艺术品中我们可以总结巴托拉造像的风格特征：

1. 做工精细，线条流畅，比例恰当，装饰华丽。这在7～8世纪的西北印度相对于后犍陀罗以及斯瓦特的艺术风格而言不得不说是一个奇迹。

2. 作品无例外都是以天然合金黄铜浇铸，上身实心而台座中空；大多用白银以及红铜装饰镶嵌双眼、嘴唇以及台座上的卡垫。如洛克菲勒三世收藏的世间王者像更是镶嵌细致到莲花的底层以及供养人的衣服花纹。

3. 大多造像在台座上同时铸造供养人以及錾刻铭文，说明由谁出资捐献并供养。很多镌刻了铭文的精品依其翻译都来自王室及地位显赫的贵族。

4. 人物刻画脸盘圆润，眉眼细长并嵌白银；嘴唇刻画丰润细腻；下嘴唇多镶嵌红铜；莲瓣细长似洋蓟状；佛装像多刻画为褶皱繁多的长袍装样式，菩萨装一般上身赤裸，下身着刻画繁复花纹的织物裤裙。

5. 多数造像会出现嶙峋的山石台座，在不规则的山石之上放置装饰华丽的卡垫而不善用莲花台座。

6. 大多造像体量巨大，着重强调身形的伟岸。

❖  弥勒菩萨坐像 巴托拉王朝 

     高67厘米 西藏大昭寺藏

         兰膏明烛华灯错         

——古代青瓷灯具一瞥

周  凯

青瓷灯具的出现，至迟在东汉晚期，随着青瓷技术的成熟发展，青瓷灯具走上了历史舞台,并随之走进了寻常百姓家，一直影响着人类社会生活的发展，金华地区近些年陆续出土了一批造型优美、独具特色的灯具。

❖  西晋青瓷灯盏

西晋青瓷灯盏 高18.9、口径10、底径10厘米，灯盏由油盏、支柱、承盘三部分组成。油盏为一敞口扁腹小碗，置于上细下粗的支柱上，承盘敛口平沿，斜直腹，平底，底中部有小圆孔。青灰胎，施化妆土，烧结程度较高。施青灰色釉。底部露胎无釉，呈火石红，有七个泥条支烧痕。

❖  西晋青瓷狮形烛插

西晋青瓷狮形烛插 高13.4、口径3.3、纵17.5厘米，器型呈卧狮状，管形插口附背部。头部表现生动，张口利齿，双目突出，目视前方；耳须刻划捏塑流畅，尾部平捏划画黏贴于臀部，腰间划饰双翅以增动感。胎质灰，烧结程度较好。通体施青黄色釉，釉层不匀。胎釉结合较好。

            逝水流光            

——南水北调中线工程河南段出土文物精品赏析

杨红梅 李晶

❖  彩绘陶马

南水北调中线工程是当代中国一条水的生命线。工程从汉江及其支流丹江汇聚而成的丹江口水库取水，穿越中华文明的核心地带，经河南、过河北到达北京、天津。其中河南不仅仅是干渠流经的完整省份，而且是库区淹没的重要部分。2005年至2012年，河南省组织力量对丹江口库区及干渠沿线南阳、平顶山、许昌、郑州、焦作、新乡、鹤壁、安阳8座城市数百处古遗址进行保护，发现、发掘各类遗址265处，获取各种文物10万余件。

为更好地展现这批成果，2014年11月，河南省南水北调办公室、省文物局和安阳市人民政府依托安阳博物馆共同筹划举办了《流过往事——南水北调中线工程河南段文物保护成果展》，展出南水北调中线工程丹江口库区及干渠流经地出土文物3800多件。 2018年，南水北调中线工程河南段出土文物移师郑州博物馆继续展出。在此，我们仅撷取南水北调工程河南段出土的部分代表性器物，来揭示这渠悠悠清水之下曾经的溢彩流光。

❖  七层连阁式彩绘陶楼

        清宫百子图的样式        

杜恒伟

❖  清道光款粉彩百子竞渡瓶

百子图是从婴戏图演变而来，寓意多福多子孙。百子图这一题材，在清代宫廷更是呈现了多样性，在绘画、缂丝、漆器、珐琅、家具、瓷器、织绣等诸多领域得到应用。孩童动作天真烂漫，惹人喜爱，色彩绚丽富贵，充分表现了怡然自得的桃源美景和大吉大利的太平盛世。

❖  剔彩大吉宝案面“百子图”

       论长沙窑的继承与发展     

张海军

❖  长沙窑釉色瓷

从20世纪50年代至今，文物考古工作者对位于今长沙市望城区铜官镇一带的长沙窑窑址进行了多次调查和发掘，并结合海内外各地出土（水）长沙窑陶瓷器得知，晚唐时期长沙窑烧造规模非常大，产量也很多，这从1998年印度尼西亚勿里洞岛海域“黑石号”沉船上一次性出水56000余件长沙窑陶瓷器可见端倪。长沙窑造型包罗万象，常见的有壶、罐、碗、枕、杯等数十种；釉彩多种多样，光单色釉就有青釉、绿釉、红釉、黑釉、白釉、褐釉、窑变釉和茶叶末釉等；装饰手法也是丰富多彩，主要有釉下彩绘、模印贴花和雕塑等，以上这些工艺的出现以及长沙窑的兴起都是其继承和发展岳州窑与中原地区瓷窑等窑场的结果，本文即是对此作简单解读。

❖  长沙窑绿彩瓷

          瓷器鉴定那些事        

———瓷器烧制的过程

何国森 口述    殷鹏 整理

❖  窑顶的烟囱喷出的火焰

近700年的历史中，由景德镇生产烧制的瓷器，逐渐风靡全球，誉满海内，是世界公认的瓷器生产中心，被誉为“瓷都”。如今我们能够看到、触摸到的每一件瓷器，前后都要经过选矿、炼泥、定样、利坯、绘画、施釉、入窑烧瓷等72道制作工序，几十位工匠经手，历时近半年的时间才能制作完成。其中，将胎坯烧制成瓷器是在整个过程中最关健的一环，前面文章已对烧窑团队做了介绍，下面介绍烧制瓷器的程过。

❖  烧瓷的过程中窑门景象

         浅谈明清牺耳尊         

裴斐

❖  清 雍正 茄皮紫釉牺耳尊

国之大事，在祀与戎，敬天法祖为历代皇室的首要之事，往往直接表现在祭祀先祖和天地之上，其中的祭器则为礼制之体现，不可缺失，因此对祭器本身的形制与质地均有严格要求。明朝洪武二年明文“祭器皆用瓷”， 自此，瓷质祭器成为明清两代宫廷祭器的主要品种；据文献记载，明代黄釉瓷器除作御用餐具外，还被用作方丘（地坛）的祭祀用器。

牺耳尊，此品种式样源目前可查最早出现于明弘治年间，以娇黄釉著称于世，后朝均有烧造，传世不为多见，自明弘治年间宫廷祭祀礼器瓷质双牺耳尊。为明代弘治朝同类器之力作，是少见的宫廷黄釉器物。明代低温黄釉瓷器造型以盘、碗居多，罐则少见，而为弘治朝所独有。而弘治出现的双牺耳尊明显为宫廷祭祀之用，牺耳尊器形似罐，因两侧堆塑牺耳而得名。

❖  月白釉牺耳尊与珊瑚红釉牺耳尊

英国伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆藏

❖  近代 银制錾刻铺首开光烟壶

清代鼻烟壶最初是由宫廷造办处制作的，而后广东、扬州、苏州、山东、景德镇、福州、内蒙古、宜兴等地先后竞相制作具有浓郁地方特色的鼻烟壶。地方官员为讨皇帝欢心，也将民间作坊制作精美的鼻烟壶贡入宫廷。清代鼻烟壶的制作呈现出官民并举，异彩纷呈的局面。

清代鼻烟壶的材质多样、造型变化多端、纹饰题材广泛，不过掌中之物的鼻烟壶集书法、绘画、雕刻、琢磨、烧造、镶嵌诸艺术之大成，成为清代各种工艺美术繁荣和发展的缩影。

❖  清 玛瑙雕六猴祝寿图烟壶

     清代女子服装的装饰艺术     

刘远洋

❖  清 红色团荷纹暗花宁绸衬衣

清朝是由满族建立的中国历史上最后一个封建王朝，其统治者在服饰制度上坚持本民族的传统，建国之初即强令汉人剃发留辫，改穿满服，而为了缓和民族矛盾，又推行了“十从十不从”政策，其中的“男从女不从”一项，保留了汉族女性的传统服装，由此形成了清代女服满、汉两种体系并行共存的局面。满族女子主要穿着上下一体、长可掩足的长袍；汉族女子的装束则基本承袭明制，上身穿衫、袄，下着长裙或裤。虽然形制上各行其道，但满、汉女子服装存在于相同的社会环境下，在长期发展过程中不可避免地彼此影响，彼此借鉴，审美取向逐渐趋于统一。清代女子服装充分融合满、汉女服装饰中的时新元素，将其应用于纹样、色彩、镶边等多个方面，显现出鲜明的装饰艺术特色。

❖  清 石青缎绣花蝶海水江崖纹女褂

记一方清道光五年

       张廷济铭抄手式端砚       

戴小巧

❖  清道光五年张廷济铭抄手式端砚

福州市博物馆藏

本文探讨了福州市博物馆藏清道光五年张廷济铭折角抄手式端砚的制作年代和砚铭。根据砚台的形制特征，推断其制作年代应在明代。结合砚铭和相关文献记载，确定砚台的主人为张廷济故交老友金范湖，范湖应为其字或号，并对张廷济所题砚铭的用典和内涵进行了释读。

❖  张廷济砚铭