书籍资料库
《收藏家》2016年第12期
观展前沿
金石力 养草木心 杨玉红
——吴昌硕艺术大展赏读
在中国近现代艺术史上,出现过几位堪称一代宗师级的艺术大家,吴昌硕(1844~1927年)无疑是其中杰出的一位。其以诗、书、画、印“四绝”名冠一时,尤其是在书、画、印领域成就卓然,“领一代新风”,更被视为“海派”绘画开创性的旗手之一。他的影响力波及当时及其后时代的整个中国画坛,众多大师级艺术家如陈师曾、齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃等,都受到过他的影响。
千载蜀魂 精气长存 张海军
——三星堆和金沙遗址出土文物略谈(下)
商代晚期至西周早中期,金沙文明绽放的璨然光华,彰示了其开放、精进的文化姿态及其所拥有的古蜀政治、经济及宗教文化的中心地位。金沙遗址出土的祭祀品种类丰富。除数量众多的陶器多为实用品外,金、铜、玉、石、骨器及大量象牙等大都不具备实际生活用途,而与宗教祭祀活动密切相关。品类繁多、工艺精湛、风格神异的金沙文物,不仅反映出金沙文明在诸多领域所取得的技术成就,同时也向世人展示出金沙先民关于族群的历史记忆、独特的生存意象及其瑰丽奇幻的精神世界之一域。这些文物承载了金沙先民虔诚的信念和对理想的执著追求,凝聚了古蜀文化艺术的神髓精气,显示出深沉而自信的文化呼吸,是繁荣的金沙古蜀都邑宗教文化之缩影。
东方之美丹青荟萃 陈庆庆
记“东方画艺——15至19世纪中韩日绘画展”
2016年11月4日,由中国国家博物馆和韩国国立中央博物馆、日本东京国立博物馆合作举办的“东方画艺—15至19世纪中韩日绘画展”在中国国家博物馆隆重开幕,这是第九届“中韩日国家博物馆馆长会议”期间的一个重要活动,也是三国国家博物馆第一次合作举办的绘画展览。此次展览遴选了中国国家博物馆所藏明清时期,韩国国立中央博物馆所藏朝鲜王朝时期,以及日本东京国立博物馆所藏室町、江户和明治时期的绘画作品共计52件(套),分为文人画、风俗画和佛教画三个单元。在以东亚绘画这一宏观视角介绍中、韩、日三国传统绘画的同时,通过作品中表现出来的基本相似与局部相异,对三国绘画进行比较,进而解读各国在文化上的相互影响和民族特色。
赏古集真
碾破香无限 飞起绿尘埃 郭丹英
——宋代茶臼、茶碾及茶磨散记
在散茶瀹泡成为主流饮品的明代之前,有很长一段时间,中国的饮茶方式基本以煮茶、煎茶、点茶为主,无论团饼茶还是散形茶,皆需研末为饮,因此,把团茶或散茶变成茶粉的研磨器成为很重要的茶器之一。宋代的研磨茶器大致可分为三类:茶臼、茶碾及茶磨。
从仰视到平视 黎丽明
——近代石湾陶塑艺术风格的源流与演变
广东石湾,是岭南地区重要的陶器产区。石湾窑,自古以来属于民窑体系,其生产均为民间日用所需,以各式各样日常生活所需的瓦器(当地人称为“缸瓦”)为主。在瓦器以外,石湾也以陶塑,也即“石湾公仔”声名远播。石湾陶塑的历史,远比日用瓦器要短。装饰于祠堂、庙宇等大型公共建筑物屋脊之上的瓦脊陶塑,18世纪(乾隆年间)已极为流行,及至20世纪初走向衰落。用作案头摆件的小件陶塑,大约是19世纪末开始走向全盛。近代的案头陶塑,其风格渊源与清中期盛行于两广地区的石湾瓦脊陶塑有密切的关系,石湾陶塑艺人在石湾瓦脊陶塑的基础上再进一步制奇创新。但瓦脊陶塑与案头陶塑有很重要的视觉区别,前者需观众远距离仰头而观,而后者则可近距离捧在手中把玩再三。得益于近代展览会和“美术”概念的兴起,更利于展示和鉴赏的案头陶塑蓬勃发展。由于功能与视觉的不同,两者之间既有传承的关系,又在塑造手法、风格和审美趣味上存在分歧。在本文,笔者将通过文献与实物资料结合,考察近代石湾案头陶塑风格的形成与转变。
博物精华
天津博物馆藏华嵒作品赏析 徐苗苗
华喦作为18世纪的艺术家,不仅诗书画并工,而且花鸟、人物、山水兼善;出身于职业画师,却跻身于文人画之林。他卓越的艺术成就,赢得了众口交赞。他重要的历史地位,日益引起研究者的重视。
烟云过眼自怡悦 李军
——过云楼顾氏四世及其收藏
吴中世家大族,以顾氏为最著。东汉末年,三国鼎立,江东大姓,顾、陆、朱、张,顾居其一。此后历六朝隋唐、宋辽金元,数千百年,盛衰有时,而绵延不绝;至明清两代,人才蔚起,声望不坠。近世为人所熟知的过云楼顾氏,以收藏之名著于江南,其族原系元末明初从徽州回迁苏城之人士,经商致富,子孙由科考进入仕途者,顾文彬为第一人。顾文彬在《过云楼书画记》定稿后,于“自叙”中称:书画之于人,子瞻氏目为烟云过眼者也。余既韪其论以名藏秘之楼,则罗而储焉、记而存焉,适然之遇己耳,殆无容心。可见不仅“过云楼”之名源自苏东坡的《宝绘堂记》,且主人顾氏旷达无容之心,庶几亦远溯千载之上,越草窗而直师坡公矣。
专名例释
北方白瓷概览 王健丽
白瓷的创烧与成熟是我国古代陶瓷发展史上一项伟大的技术革命与进步,它的出现不仅打破了青瓷一统天下的局面,而且更为后世各种精细白瓷和彩绘瓷的产生与发展,奠定了一个不可或缺的工艺基础。不仅如此,我国白瓷技术的发展与传播对世界其他的地方制瓷业的发展也产生了巨大的影响。因此,白瓷的起源及其发展已成为我国乃至世界古陶研究中的一个重要课题。
故宫博物院藏宋琴综述 刘岐荣
故宫博物院藏琴36张,其中宋琴9张。本文根据《故宫古琴》、《蠡测偶录集》的记载,对故宫博物院藏“万壑松”“琴”“玉壶冰”琴、“玲珑玉”琴、“清籁”琴、“海月清辉”琴、“奔雷”琴和两张“仲尼式”琴,共9张宋琴进行梳理和分析。
春和释宝
天巧之作 皇家风范 黄春和
——元代宫廷风格铜镀金萨迦上师像赏析
近年笔者受国内外佛像收藏及爱好者的启发,开始关注并研究元代宫廷佛教造像。在各方师友的支持和帮助下,不断有新的发现和收获,也不断地丰富和扩展着笔者对元代宫廷造像的研究视野。笔者曾在广东某拍卖公司2015年秋拍上,见到。经反复观摩,认为这无疑是元代宫廷造像又一重大发现,对于研究和鉴别元代宫廷造像,特别是其中的上师类造像具有十分重要的意义。
赏玩手札
轻歌曼舞好春光 万新华
——傅抱石《风光好》读记
1942年9月22日,傅抱石为重庆夫子池个人画展作序,就画题来源进行说明:一撷取自然,二诗境入画,三历史故事,四临摹古人。他特别声明,第三条路线是他人物画创作的主要路线。
古器物考
十代王朝青花瓷 瑰丽纹饰迷人眼 阎萍
清代自1644年顺治帝入关并迁都北京,至1912年宣统帝退位,历时268年,经历了从顺治到宣统共十代帝王。我国陶瓷业发展在这个时期臻于鼎盛,虽然晚期趋于低迷,但就清代早、中期的突出成就而言,仍不失为我国陶瓷史上的黄金时代。在这一时期,清代最名贵、最精美的青花瓷器得到了长足发展,作为清代众多珍奇异宝中的奇葩,其璀璨绚丽的纹饰为青花瓷器的惊世骇俗增添了无与伦比的瑰丽。探讨清代十个王朝青花瓷器的纹饰艺术风格,对于深化研究清王朝乃至中华民族历史文化,有着重要的现实意义与深远意义。
艺坛随笔
醉困华阴洞一梦过千年 鞠志海
—— 青州市博物馆藏苏轼题诗醉道士石
孔子曰:“仁者乐山,智者乐水”,是将山和水的自然特征人格化,达到仁智者追求的优良品德。古人崇尚山水情结、回归自然、天人合一的理念,因此自古以来,文人雅士大都对奇石情有独钟,形成了一种独特的赏石文化。奇石是天然的艺术品,是大自然的鬼斧巧琢而成。赏石艺术是以自身的学识素养和审美水平为基础的发现艺术,赏石者多寄予奇石以象征意义和人格化,能够从一块冰冷的石头上,联想到人生的各种境遇,悟出宇宙自然界的真谛,籍以充实脑海,净化自我的心灵。一块奇石首先要天然奇特无人工印记,如果后天再加上文人雅士的题跋,那就更显珍贵。这里介绍的这块收藏于青州市博物馆的奇石,就同时具备这两个特点。
真伪辨微
《女史箴图》考辩 区洁萍
顾恺之的《女史箴图》是历代书画家临学的重要起始之篇,也是书画鉴赏家们断代研究的标准件。现有大英本和故宫本两本存世,本文论述的是藏于英国大英博物馆,传为东晋画家顾恺之的《女史箴图》。
由制造工艺区分玉器新老 米海若
玉器是中华民族艺术上的瑰宝,几千年来一直备受国人的追捧。由于玉器数量的稀少和价值的高昂,玉器作伪也是一个很常见的现象。近些年随着科技的发展,制作玉器的工具和工艺技术有了天翻地覆的变化,这些新的工具和工艺往往因具有较高的加工效率而被作伪者广泛采用。所以认识老工和新工的工艺特点和效果差别很有必要。
大家书荐
八年历史铸造的中国文化艺术永恒 耿耿
中国的历史长河中,面向中国古代书画曾有三次国家级大“普查”。第一次是北宋徽宗时期,随后编纂了《宣和书谱》、《宣和画谱》;第二次是600多年后,清乾、嘉两代,并有《石渠宝笈初编》、《石渠宝笈重编》、《石渠宝笈三编》先后问世。第三次是在1983年,文物局在北京召开全国古代书画巡回鉴定专家座谈会,在会上成了立 “中国古代书画鉴定组”,并随后展开了中国历史上的第三次中国古代书画大普查行动。
(本期文字编辑:郭彤)
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