它就是款彩漆器。若说雕漆气质雍容而沉静，那么款彩便绚丽而灵动。连《髹饰录》的作者黄成都忍不住用“倩盼之美愈成焉”形容运用了金银的款彩作品。

图1 清康熙 款彩庭院人物纹十二扇小屏风（图片来自佳士得网站）

款彩是中国漆器史上一次重大发明，需要将漆器、绘画、雕刻三项技艺结合，是明清时期流行的髹漆技法之一，广泛地运用于屏风、挂屏或壁画。明清时期有大量款彩屏风（图1）行销欧洲，被称为“Coromandel”（音译：科罗曼多），被作为顶尖的艺术品收藏。

由于款彩的制作过程较为复杂，在此先介绍一下工艺流程：

制作漆胚：各品种漆器制作漆胚的过程大同小异，款彩的漆胚主要经历木坯制作、裱布、通体批灰（款彩腻子）、风干、髹底漆（图2）、打磨推光几个步骤。最后将漆胚放置在荫房阴干，阴干完成后，把设计好的图稿用浆糊贴在漆板上，就可以开始刻漆了。

图2 髹漆结构剖面示意图（图片由苏州葆怡堂提供）

刻漆【刻纹（图3）、铲地（图4）】：先用月牙刀沿着纸样的线条刻轮廓线，深浅要适度，刻至漆灰而止，因此款彩又称为“刻灰”“刻漆”。再用平口刀沿着轮廓将漆皮铲除，并按要求留出灰底。刻法有阴刻、阳刻、阴阳混刻。匠人运刀如行云流水，线条流畅、纤细优美，动植物栩栩如生，仿佛一幅漆板上的工笔画。

图3 刻纹（图片由苏州葆怡堂提供）

图4 铲地（图片由苏州葆怡堂提供）

施彩：根据所绘内容，在金面或灰面上涂填颜色，有漆色、油色，要做到薄厚、晕染有度；如需用金，则贴金需在上色之前完成。

“款”这个字让我们想起瓷器底的刻款，“款”的意思是凹陷，相反凸出来的是“识”，合起来就是我们常说的“款识”。“款彩”就是在凹处填彩。或称之“大雕填”，以区别有戗金细钩的一般雕填。

整体来说，款彩就是在灰面上刻出花纹轮廓，再将轮廓以内的漆灰剔去，填入各种漆色或油色等以及金或银等，好似一幅色彩丰富的图画。由于花纹轮廓略微高起，看上去很像印线装书的木板。

以上总体概括了款彩的工艺，实际上款彩制作工序更繁多、工艺更加细致复杂，还会综合运用彩绘、填漆、戗金等髹漆技法。款彩适宜远观，虽然也有箱匣和插屏，但多用于装饰大面积的空间，常作为屏风、门匾、对联等，运用在建筑装饰和家居陈设上。

款彩工艺兴盛于明代晚期，到了清前期用款彩作大围屏的风气逐渐盛行，传世的八叠、十二叠款彩围屏多数是康熙时期的制品。屏风主题以山水花鸟、历史故事、庭院人物为主，放置于厅堂内，或群芳竞艳、百鸟争喧，营造欢腾繁盛的气氛；或清荣峻茂、松鹤鸣泉，洗涤尘心，别添几分雅趣。

图5 清康熙 大漆款彩寿考图屏风（局部）观复博物馆藏

款彩的陈设效果繁缛奢华，除了深受明清时期上层社会的喜爱，当时英法等国的许多贵族家庭都有中国房间，陈设中国的家具、屏风。款彩屏风（图5）作为艺术品被东印度公司大量运至欧洲等地，由于路途遥远，需要在印度口岸Coromandel转运，欧洲人以为屏风来自此地，后来“科罗曼多”就成了款彩的英文名。而如今国内保存完整的款彩屏风极少，品相精美的款彩屏风多留存于美国及欧洲。

图6、7 林怡的复色款彩作品

浙江省博物馆前不久举办的“国漆重光——中国漆器传承与创新展”就展出了当代工艺大师林怡的款彩作品（图6、7）。

“吴下髹工巧莫比”，林怡传承苏州漆器制作技艺，尤以款彩及戗金技艺著称，奉行“少而精、古而新”的宗旨，结合传统技法和现代审美，力创经典。她也试图将书法绘画作品用款彩工艺再诠释、再创造，以漆艺语言再现古人经典。