今天，来讲一讲藏在博物馆里的“鬼”画。

《骷髅幻戏图》

这幅《骷髅幻戏图》出自于南宋画家李嵩之手。

画面中央是一个大骷髅席地而坐，用悬丝在操纵着一个小骷髅。这是宋代市井木偶表演形式——悬丝傀儡演出，整幅画诡异的根源就在这：操纵小骷髅的不是街头艺人，而是一个大骷髅。

在骷髅身旁有一副担子，担上放着草席、雨伞等日常物品，看样子是街头艺人漂泊在外的全部家当。

在大骷髅身后有一个给婴儿喂奶的妇人，是他的妻子。

画面右边，小孩子被小骷髅吸引过去，孩子身后的妇人伸出手好像下一秒就会把地上的孩子抱走，她担心孩子会遇到任何可能的危险。

李嵩对于人体骨骼的了解极其精准。干练地刻画，生生打脸那些看不起古代绘画的人。谁说中国画人体不如西方写实？西方开始研究人体是在文艺复兴时期，南宋强悍的解剖、人体结构的认知水平比西方早了200多年。

这个骷髅，如果换成真人，那它就是一副再平常不过的市井风俗画，定格了艺人走街串巷给小孩子做表演的瞬间。李嵩故意把画面布局重心位置和精笔刻画都放在骷髅身上，意图是什么呢？

元代知名画家黄公望为这幅画作的题词《醉中天》，很好的提醒了我们：

题诗内容：没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。

诗里说的“五里单堠”自然是指画中的城墙。里堠是宋代常见的道路标记，通常都在郊外。

所以黄公望认为李嵩这幅画，是表达民间艺人孤身一人，浪迹天涯，风餐露宿，惨到饿成白骨的惨剧。他是操纵手中的傀儡吗？恐怕是被生活所操纵吧？黄公望老先生说的对吗？

显然不对！

我们仔细看一下画面，大骷髅的衣服，薄纱透明，织造考究，和马王堆贵族墓葬出土的“素纱襌衣”有一拼！

而两位妇人和小孩呢？

她们面态雍容华贵，体形略胖，衣着考究，插珠花带耳环，打扮时髦，活脱脱就是贵族啊！

这几人可不穷！那么画作究竟要表达什么意思呢？

真相就是对死亡的思考。

有宋一代，历经战乱，靖康之耻，南宋苟安，天下纷争不断。今日苟存、不知明日死活，更是既荒谬又平常之事。

而此画，左右对称，左死右生，生死俱在一起。有人看到鬼，有人看到疑惑与阴谋，有人看到生死……

可贵的是，在距今约千年前，我国画家已经在艺术上有精细的探索和如此感人至深的人生感悟。

人间喜乐、成败荣辱，终归于一具白骨。

满腔悲情，泻于笔纸。

李嵩的《骷髅幻戏图》以其不易被人理解的深刻的寓意，为美术史留下了一个画谜。