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图像与装饰:北朝墓葬的生死表象
图像与装饰:
北朝墓葬的生死表象

北魏作为北朝的开端,对于当今如何深化北朝,乃至中古时期墓葬图像的研究具有重要意义。正如北京大学艺术学院郑岩教授所说:“林圣智先生的这部著作充分利用考古材料,从图像制作、墓葬空间、丧葬礼仪和政治社会脉络等层面入手,由表及里,抽丝剥茧,详细勾画出北朝墓葬图像演化的轨迹,以此观察拓跋鲜卑如何利用图像形塑部落共同意志,及其对死后世界的集体认识。全书材料详备、文思细密,可圈可点处甚多,如在研究绘画性图像的同时,也注重’装饰’的主体性;对于佛教与墓葬的关系问题,也较前贤有更为深入的讨论。作者善于利用新材料,重新激活旧材料,对于洛阳、安阳出土石床的复原与考辨等,新意迭出。凡此种种,均显示出中国美术史研究在强化。”
本书以北魏墓葬材料为主体,考察图像与装饰在形式与意义上的交互作用,并将此作用置于北朝史的进程中来加以理解,尝试建立具有装饰史观的墓葬图像论。上编有三章,由图像、装饰、佛教因素三个角度来考察以北魏平城时期为主的墓葬图像。下编三章则是以石床围屏为主体的系列研究。葬具在北朝墓葬中形成一个相对独立的范畴,别具时代特点。借由考察葬具图像,可有效掌握粟特人与北魏墓葬文化之间的承继关系,进而认识北朝墓葬文化的动态变迁。本书为迄今所见,最为宏观、有系统的北朝墓葬图像研究。
作者介绍
林圣智
京都大学博士,现任台湾历史语言研究所研究员兼副所长、台湾大学艺术史研究所兼任教授。研究领域为艺术史,聚焦于中古时期的墓葬图像,同时关心道教美术史、东亚绘画交流史等课题。探讨不同的群体如何制作、观看、运用图像,并尝试深入历史脉络来解析图像与社会、政治、宗教之间的错综关系。
试 读
三、图像与装饰
导论 (选摘)
文|林圣智
本书将“装饰”视为辅助图像研究的另一个重要概念。就北朝墓葬而言,仅使用“图像”并无法充分认识所有的视觉材料,必须兼采装饰的概念。借由“装饰”有助于分析北朝墓葬中游牧部族文化的特质。
装饰一词的原义是指衣着的打扮、修饰。例如《后汉书》卷83《梁鸿传》:“女求作布衣、麻屦,织作筐缉绩之具。及嫁,始以装饰入门。” 此处“装饰”指新妇的服饰。北魏关于装饰一词的用法可见《洛阳伽蓝记》卷1《城内·永宁寺条》:“拱门有四力士,四狮子,饰以金银,加之珠玉,庄严焕炳,世所未闻。......装饰毕功,明帝与太后共登之。”其中“饰”“加”为装饰、加饰之意。“庄严”为梵文“vyūha”的汉译,原意为“布列”,引申为以各类珍宝、华蔓等来装饰佛菩萨或寺院。引文最后以“装饰”来概括前文中的各类加饰、庄严,吸收佛教“庄严”的概念,其意义已扩及于服饰之外,为广义用法;可知在北魏,图像 与装饰均被赋予佛教的新义。因此,学者考察北魏的墓葬图像与装饰之际,也应该具备佛教美术的眼光。
值得注意的是,“饰”一词在丧礼中尚有另一层涵义,具有文饰、显示等意,较“装饰”为广泛。据《荀子·礼论篇第十九》:“丧礼之凡,变而饰,动而远,久而平。故死之为道也,不饰则恶,恶则不哀。”其中“变而饰”是指在丧礼进行过程中对于死者的文饰。又言:“丧礼者,以生者饰死者也,大象其生以送死也。......事生,饰始也;送死,饰终也;终始具,而孝子之事毕,圣人之道备矣。”而认为丧礼是以生人之道来文饰死者,尽量仿效其生时以送死者。丧礼中有关“饰”的用法最近于“装饰”者为“饰棺”。又例如《礼记·丧大记第二十二》:“饰棺:君龙帷,三池,振容,黼荒,火三列,黼三列,素锦褚,加伪荒......鱼跃拂池。”郑玄注:“饰棺者,以华道路及圹中,不欲众恶其亲也。”郑玄根据荀子的见解,由“不饰则恶”的角度来看待饰棺的丧葬功能。北魏“金饰棺”中关于“饰”的用法,即源自于此。
装饰一词早已见于史籍,不过美术史的现代用法则是源自十九世纪下半叶的日本翻译,作为对应于 ornament 与 decoration 的译语。滕固论及云冈石窟时所说“装饰意境的显露”,即依循现代用法。
过去南北朝墓葬的研究中并非未论及装饰,例如学者经常将装饰视为断代或建立相关性的辅证。本书并不排斥这种做法,但是更关注的问题是如何彰显装饰本身的价值与主体性,这就牵涉到该采用何种概念框架来考察装饰的问题。目前学界关于南北朝装饰的探讨,大致出自以下三种研究取径:
第一,考察纹饰的形态与系谱,为正统的装饰史研究手法。就北朝的材料而论,长广敏雄对于佛教纹饰的考察可作为初期代表。罗森(Jessica Rawson)以各类器物、墓志的纹饰为主体,勾勒北朝至唐代的装饰体系。附带一提的是,两位学者分别依据不同的装饰史研究典范。长广敏雄早年曾在滨田耕作(1881—1938)的引介下翻译里格尔(Alios Riegl,1858—1905)的《风格问题》,该书被宫布利希誉为西洋美术史中关于装饰美术最重要的经典作品,长广敏雄排比纹饰的做法无疑承继自里格尔。罗森对于中国装饰史的研究,除了里格尔之外主要受到宫布利希《秩序感》一书的启发。宫布利希由观者心理的角度来考察装饰,建立装饰史研究的新典范。
第二,以装饰来涵盖图像。例如町田章以“装饰墓”的概念来涵盖汉代画像至唐代的墓葬图像。此分类源自日本考古学的专用术语 “装饰古坟”,町田章取其广义,扩大运用至中国墓葬。此外,近年西方学界亦出现以装饰来涵盖图像的构想,虽然学术源流有异,但同样是以装饰作为分类的主体。
第三,重视图像与装饰之间的相关性与流动性。长广敏雄曾提到北魏孝子石棺具有“纹饰性”;卜苏珊(Susan Bush)留意装饰 对于这一时期美术史研究的重要性。另外,罗樾(Max Loehr,1903—1988)则认为汉代之后装饰的形式提供图画表现(pictorial representation)不可或缺的表现模式。
在上述研究路径中,以第三种最重视图像与装饰之间的互动关系。本书将以此为主要方向,但不以此为限,必要时兼采第一类的装饰史途径,并力求排除“装饰”或“装饰性”中的任何贬义。本书考察北朝墓葬图像时重视图像与装饰在形式与意义上的交互作用,并将此作用置于北朝历史的进程中来加以理解,尝试建立具有装饰史观的墓葬图像论。
本书将图像与装饰并举的另一用意,是为了凸显装饰在北朝墓葬 文化中的特殊重要性,出自以下考虑:第一,北魏平城时期佛教装饰如莲花纹、忍冬纹传入中原并广泛流行,开启中国装饰史的新阶段;第二,正如同其他北方游牧部族,拓跋鲜卑喜好金饰、织品,形成偏好装饰的品味;第三,装饰原为墓葬中的重要组成,可见于器物、墓志、墓门、葬具的边框等处,单由图像的概念并无法充分说明这类材料的特点。
书籍信息

北朝墓葬的生死表象
林圣智 著
浙江古籍出版社,2024年4月
平装,428页
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“林圣智先生的这部著作充分利用考古材料,从图像制作、墓葬空间、丧葬礼仪和政治社会脉络等层面入手,由表及里,抽丝剥茧,详细勾画出北朝墓葬图像演化的轨迹,以此观察拓跋鲜卑如何利用图像形塑部落共同意志,及其对死后世界的集体认识。全书材料详备、文思细密,可圈可点处甚多,如在研究绘画性图像的同时,也注重“装饰”的主体性;对于佛教与墓葬的关系问题,也较前贤有更为深入的讨论。作者善于利用新材料,重新激活旧材料,对于洛阳、安阳出土石床的复原与考辨等,新意迭出。凡此种种,均显示出中国美术史研究在强化。”
——北京大学艺术学院教授 郑岩
“信息技术的进步使学者的资料获取权日趋平等。当今学术竞争不再像过去那样,资料占有很大程度上即意味着学术优势,学者面对几乎同量同质的资料,卓越的史识和完备的知识结构成为制胜法宝,《图像与装饰:北朝墓葬的生死表象》即是新形势下美术史研究的新典范。以图说史是美术史研究者的初衷和终极追求,但心有余而力不足者居多,其原因不在不知图,而在不知史,因而无法建立图与史之间的真实联系。该著作者林圣智先生对史料的掌握和敏锐的历史认知力在书中随时体现,远超同侪。“生死表象”既是切入点也是方法论,是美术史界第一次如此鲜明透彻地用图像来讨论当时的政治社会,这与曾产生巨大影响的“历史语言”“语境”等一样,既是概念,更是理论,也是方法。正是因为有了新的“原点”,因此该著的每一章节都是创新之作,深值阅读和玩味。”
——北京大学考古文博学院教授 韦正
“墓葬美术是古人丧葬行为和生死观的形象表达,而北魏平城和洛阳的墓葬美术材料日渐丰富且极具特色,屡屡刷新我们对于中古时期的认知。林圣智先生将碎片化的北朝墓葬美术予以缀合,由点及面、由表及里地揭示了它们背后的社会机制与文化底色,通过图像与装饰的对话、匠人与作品的对话、图像与文本的对话、形式与意义的对话,极大地拓展了美术史研究的视野,也深化了考古学对于中古墓葬的人文思考。”
——中国人民大学历史学院教授 李梅田