摘要: 如何理解“文人画”、“文人画的真性”是什么？“文人画的真性”丛书日前由浙江人民美术出版社出版，作者北京大学哲学系教授、北京大学美学与美育研究中心主任朱良志通过研究黄公望、倪瓒、石涛等元明以来十六位画家，试图探讨支配文人画发展的根本因素——文人画的真性问题。朱良志近日在接受澎湃新闻对话时认为，通过倪云林讨论“幽绝”、通过文徵明讨论 ...

如何理解“文人画”、“文人画的真性”是什么？“文人画的真性”丛书日前由浙江人民美术出版社出版，作者北京大学哲学系教授、北京大学美学与美育研究中心主任朱良志通过研究黄公望、倪瓒、石涛等元明以来十六位画家，试图探讨支配文人画发展的根本因素——文人画的真性问题。
朱良志近日在接受澎湃新闻对话时认为，通过倪云林讨论“幽绝”、通过文徵明讨论“浅近”、通过陈道复讨论“幻境”……最终归结为：发乎内心、表达真实的生命感受、寻找生命的安顿地，“而文人画不只是绘画，更是一种文人意识，是对人的内在精神的关注，这在当下的信息时代，我们被编织到世界秩序中，如果丧失了对生命细微的感觉，看不到‘灿烂如落花’‘抱得琴来不用弹’的意味，世界将变得乏味。”

金农，《杂画册之十一》，19cm×27cm，1759年，沈阳故宫博物院藏

澎湃新闻：有关文人画的研究，古来有之，在当下也被反复书写，如今再写文人画，在写法和观念上是否有不同之处？

朱良志：文人意识，它的发源比较早，在唐代之前的艺术发展中，它就出现了。到了北宋以苏轼为中心的文人艺术家团体，包括王诜、李公麟、米芾等，他们提倡的“士夫气”，可以说正式揭开文人艺术的大幕。他们所提倡的“士气”“士夫气”，与东汉时期士人阶层偏重于政治诉求的观念是有不同的。
唐代实行科举制度后，下层文人通过努力进入更高阶的管理体制后，这些人要为天下、为百姓服务，但同时也有对自己存在和生命的关注。在这过程中，自我角色的消损，或被碾压，造成了士人阶层苦闷的状态，如白居易、苏轼一生似乎都在苦闷中。白居易在有关“小园”的创作中，可以见出“文人艺术”创造的意识已开始凝聚。到了苏轼集团，侧重在绘画传统的探究，发展到南宋，南方文明的提升，江湖文化的兴起，文人意识受到重视。而元代虽然年代不长，文人意识发展成一种艺术思潮，很多艺术家将苏轼等提出的反对形似、超越形式、重视心灵觉悟等思想，纳入具体艺术创造中，使艺术呈现出新的面貌。

倪瓒，《六君子图轴》，纸本墨笔，上海博物馆藏，1345年，64.3x46.6cm

“宋元境界”形成稳定的形态之后，无论是吴门画派、清代嘉道中兴，还是清末艺术变革的力量，“宋元境界”的内核称为艺术发展中的主导力量，士夫气、士气、隶气（今人称为文人意识）等，从古代提出至今，一脉相承，它反映的是士人阶层对自己生命的关注。落实到艺术上，不仅在绘画方面，也影响到包括书法、篆刻、建筑、园林、盆景、音乐、戏剧等各个方面，我觉得它是一种思潮。

文徵明，《绿荫草堂图轴》，纸本设色，纵68.6厘米 横 35厘米，1535年，台北故宫博物院藏

关于文人画的研究，包括明代的李流芳等古人的论述非常多，董其昌的“南北宗”也是对此的思考，到了清代这方面的理论思考一直就没有间断，从“四画僧”的理论和书画实践，到以金农为首的“扬州八怪”对个性的张扬、再到篆刻上的“西泠八家”、“ 嘉道中兴”等等发展，都可以看到人们对文人意识精神的思考。
近现代以来研究也有很多，比如像陈师曾，他在20世纪初就有一系列关于这方面的研究，而且与日本学者大村西崖等有深入的探讨。
今天我们研究文人艺术，尤其是文人画，在承续总体脉动的基础上，也是对古人话题的继承、回应和拓展。现在艺术研究和创造所面对的问题不同了，在东西方打通以后，面对新的文明状况和生活状态，与倪瓒、董其昌、陈师曾的时代有很大的区别。

董其昌，《青山白云图轴》，纸本设色，187.5cm×85.5cm，广东省博物馆藏

今天研究文人画、文人艺术思潮，乃至文人意识，是在探讨艺术发展的方向，也是在探讨中西交流融汇中如何保持艺术的创造活力。在建筑中，像童寯、王澍等造房子，实际上也是对文人意识的思考，思考我们在设计时代如何能保持文人意识中有价值的内容。今天研究文人画、文人艺术的面，依旧是非常宽的。在多元时代下，包括从上世纪80年代的所谓“新文人画”的产生，把文人画与变革的主张联系到一起，我觉得都是在丰富着文人画艺术研究的领域。
我觉得未来还会有这方面的研究推动，因为“文人画”不是一个画派，不是简单的某个时代的观念，我觉得它是中国传统艺术在后期发展中的一条主脉，在今天依然有其生命力。
加之，现在博物馆业的发展，艺术市场的繁荣，以个人作为中心艺术史研究的拓展，都呼唤着对真正艺术本身的思考。从这个意义上讲，文人艺术会被请到台前，使之在高光时刻接受新的理论判断。

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