摘要: “立春”不仅是一个季节的序幕，也意味着新的一年开始。春意料峭，悄然掀开一角，春姑娘就迫不及待地携带着色彩、气味、能量、节奏、智慧与情感，四处游逛，无远弗至、无孔不入。对于立春，感悟最多最深的，当然是文人。宋代是文人专属的时代。况且在古代，文人就是书家，书家就是文人，充分展现“书文合璧”的特点。苏轼《洞庭春色赋》乃铭心绝品。因为是 ...

“立春”不仅是一个季节的序幕，也意味着新的一年开始。春意料峭，悄然掀开一角，春姑娘就迫不及待地携带着色彩、气味、能量、节奏、智慧与情感，四处游逛，无远弗至、无孔不入。对于立春，感悟最多最深的，当然是文人。宋代是文人专属的时代。况且在古代，文人就是书家，书家就是文人，充分展现“书文合璧”的特点。

苏轼《洞庭春色赋》乃铭心绝品。因为是墨迹本，书卷气极为浓郁，行笔率意。苏字笔法虽不像米芾那般讲究变化，但一任自然，起笔方切而收笔重按等特征非常明显。欣赏此卷，能够领略到苏轼“书文合一”的创作风貌，但显然不是原稿而是抄录成文。宋代每逢佳节，便命词臣撰写，而后黏于宫中壁上的诗词，就是《春帖子词》，内容多半是歌功颂德。此桢帖子词创作于元祐三年（1088），苏轼在官场上已是正三品的翰林学士，心情与在黄州时大不相同。因为实用功能需要，使用场合的特殊性，用笔严谨，以中锋为主，侧锋为辅，字形大小均等，圆浑饱满，风格酣畅儒雅。所以说，心理因素影响和塑造个人风貌不只是就普通人而言，即便大家，也在所难免。

北宋 苏轼《洞庭春色赋》

北宋 苏轼《春帖子词》

从苏轼《洞庭春色赋》和《春帖子词》的对比，可以发掘诸多令人兴味盎然的亮点。后世追慕苏轼者，比比皆是。有模仿其书法的，与膜拜其诗文的，更主要的则着眼于苏子随缘达观的为人处世方式。

刘墉和钱沣皆有临《洞庭春色赋》传世，两人都以颜书为“立身之本”。苏轼其实也是颜书底子。刘墉学颜更学苏，愈加含蓄内敛，学颜得雄强，学苏得柔媚，刚中见柔，绵里藏针。开篇“洞”字三点水旁笔画有分叉，尚未进入状态，而后“庭”字饱蘸浓墨，开始调整，轻重得宜，轻灵有变。刘墉是书法史中风格极为早熟的书家，弱冠之年即有成熟风范，能够做到不结壳、不沉闷，殊为不易。虽从“馆阁”中来，仍能见个人性情。

清 刘墉 《洞庭春色赋》

清 钱沣 《洞庭春色赋》

钱沣学颜主要在楷书和行书方面，楷书极力强化颜书的特征，比“颜真卿更颜真卿”。颜书在清代被广泛接受，超过以往。钱沣不仅字学鲁公，于人品同样也是高风亮节，钱沣自任御史起，就有意力纠正直之士钳口不言而邪佞之徒阿谀取宠的丑恶时局，得以青史留名。钱沣在赵子昂、董文敏书风盛行之时，不趋时流，独辟蹊径，本着自己刚毅正直的秉性，学颜真卿而能得其真谛，其作品无疑是人格和书法完美的融合。    

米芾对苏轼执弟子礼，二人一生交往，关键的会面有两次：第一次，31岁的米芾拜会45岁的苏轼，请教如何学好书法。苏轼给了“专学晋人”的忠告。这次经历，为米芾独创“刷”字，奠定了坚实基础。米芾《自叙帖》中即有“入魏晋平淡”之语。第二次是苏轼临终前的最后时光。65岁的苏轼，经过两次流放，身体出现严重的问题，米芾专门去拜会他，并把自己心爱的紫金砚台，送给了苏轼。

北宋 米芾《春和帖》

米芾《春和帖》属行草之作，其中有诸多“得意之笔”，如第一行“春”字捺画有明显隶意，前三列连笔较多，可见米芾心情不错。这些连笔从献之书中来，行笔中的提按变化极多，如此可以领略米芾“八面出锋”的功夫。自“想多”二字后，基本上字字独立，起笔或顿或尖或侧，变化丰富，至“顿首再拜”已经有一些飘飘然，笔法上呈现出卖弄意味。最后一行“大夫丈”三字捺画的变化，得以再次领略米字超妙的笔法。米芾把控能力非常强大，名不虚传。

北宋 蔡襄《入春帖》 

蔡襄是“宋四家”中最年长的，书风相对趋于“保守”一些，其实就是“唐法”多于“宋意”，这也是很多人认为“蔡”非襄而是京的缘故。实际上，这是时代的烙印，说到本质，每个人都无法超越自身所处的时代。蔡襄《入春帖》又称《谢郎帖》，是蔡襄少有的细笔小字。某些笔法与黄山谷极似。多圆转而少转折，总体上笔画轻细而重笔较少，字形中的连带颇多，但字与字之间不相连属，然气息绵密。多用短笔画，字距紧而行距密。读此帖可悟到一点，言“蔡”多法而少意，只是相对而言，如果就具体作品来说，则时时有己意。全篇的节奏感非常明显。

宋画是中国艺术史上的高峰，民间绘画、宫廷绘画和士大夫绘画各成体系，彼此间相互影响和吸收，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋画之美在于具有简单、含蓄、轻柔的特质，画家会全身心对待一截枯木、一片残雪、一段羁旅，超越眼中的那人、那山、那水，乃至一切有形的东西，于山川小景和人物花鸟中，轻叩生命的价值。高居翰曾赞叹宋画之美：“自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”

宋 陈清波 《湖山春晓图》

陈清波《湖山春晓图》的“春晓”二字破题，写春睡的香甜沉酣，也流露着对明媚朝阳的喜爱。此幅山水小品，描绘西湖景色，为典型的院体画风格，多用简笔，清润淡雅，意出画外。湖岸长堤之上，书生骑驴，手扬短鞭，指点西湖景致，怡然自乐，俩书童肩挑行囊，怀抱古琴。此画树丛施浓墨点和彩点加以强调，突出了层次关系。上半幅实景，描绘春雨漾漾之山色，湖水环绕山岛，庭院楼阁掩映林间，林树迷漾，岸柳初发，烟岚湿润，小路如带，远山葱绿。下半部分大量留空，寓意为渺瀚的湖水，为获取平衡，左下方置巨松二株，形成鲜明对比，达到了平衡之功效。

宋 马远 《山径春行图》

宋 马远 《山径春行图》右上角有宋宁宗题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼。”

马远《山径春行图》预示了坐久思动的心绪。顾名思义，春日美好，漫步山径，踏歌而行，怡然自乐。马远与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”，以布局简妙、线质硬劲而著称，因其善画边角之景，被称为“马一角”。这幅《山径春行图》所绘即是典型的边角之景。画幅颇小，却留出大片空白，经营相当高明，以虚写实、知白守黑。画幅右上角有一只鸟雀，正展翅飞翔。鸟雀是精炼的工笔，如响箭而鸣，指向辽阔的天空，空白处反增意境。画中人物悠然自得，缓步而行，似有拈须动作，以浓墨桃花点缀的衣饰精致而又不失朦胧之感。笔意简洁，由近至远，渐次虚渺，表现了山中幽深的意境，景随人移，最后山路消失于尽头，人之遐思借助画面空间而寓意深邃。值得称道的是，宋宁宗墨迹极为少见，此处两句题诗“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”颇为珍贵，有取法颜米的痕迹，不激不励，平淡悠远，大多字独立，唯“幽鸟”二字略见连带，一下子将整个画面的意境凸显出来了。

南宋 李迪《春郊牧羊图》

南宋李迪《春郊牧羊图》大不盈尺，却展现了一种非常接地气的生活情趣。此画也有认为是明人所仿。古人之言“郊”，主要指城外、野外。古代吉礼中就有“郊祀”、“郊天”，起源于对天地的自然崇拜。图绘郊外有羊数只，展现奔走俯首等多种姿态，刻画生动，栩栩如生，或白或花，或卧或立，有母子舐犊情深、有结伴奔跑嬉戏、有独自悠闲觅食，地上绿草茵茵，右侧斜坡野草茂盛，实乃牧羊的好去处。左侧二棵树交叉矗立，一树杈上的牧童举着棍子似在挑逗上方的小鸟，调皮可爱的天性一览无余，给安静的画面增添了生趣。

元 赵孟钴《人日立春》

在艺术史分期中，宋元往往并列，关键纽带无疑是赵孟睢Ｕ允嫌小度巳樟⒋骸凡嵋炒?溃?渲行吹溃骸