文博信息
台北故宫今起换展：《西狭颂》《好太王碑》里的笔墨见真章
摘要: 在中国大陆的博物馆闭馆2个月后相继开馆，香港地区的博物馆则开馆后又复闭馆的形势下，台北故宫博物院是国内为数不多的没有因为疫情而闭馆的博物馆。澎湃新闻获悉，台北故宫博物院的两大专题陈列“笔墨见真章”和“巨幅书画”今起（4月1日）将更换新的展品与观众见面。“笔墨见真章”新一期展品包括汉仇靖《李翕碑》（《西狭颂》）、宋叶梦鼎《呈舶管朝议 ...
在中国大陆的博物馆闭馆2个月后相继开馆，香港地区的博物馆则开馆后又复闭馆的形势下，台北故宫博物院是国内为数不多的没有因为疫情而闭馆的博物馆。澎湃新闻获悉，台北故宫博物院的两大专题陈列“笔墨见真章”和“巨幅书画”今起（4月1日）将更换新的展品与观众见面。
疫情期间，台北故宫博物院推出“防疫不防艺——线上故宫”，并调整了每日开馆时间。
“笔墨见真章”是台北故宫博物院的专题陈列，不定期更换展品，呈现中国书法从古至今的发展脉络。本期展品将呈现从秦代至民国共计17件书画作品，包括秦《诅楚文》、汉《三老碑》、汉《汉礼器碑》、汉仇靖《李翕碑》、宋叶梦鼎《呈舶管朝议札子》、元吴志淳《墨法四首》、清石涛《诗书画三绝卷》、清翁方纲《摹华山碑》、清郑孝胥《临西狭颂》、清陈衡恪《临爨宝子碑》等。
秦汉时代是中国书法发展的关键时期，一方面三代以来古文大篆书写、铭刻分歧的现象，归于统一，产生标准书体小篆；另方面春秋战国时代萌芽的新兴书体隶书，从篆书简省蜕化成熟，发展为汉代通行的书体。
隶书又逐渐蜕变分化，出现草书、行书和楷书。魏晋南北朝时期，过渡型的书写风格和参杂各种字体的混合风格在结构和笔法上日益形成自己的规律。
隋唐时代是中国书法发展的另一个关键时期，政治统一带来南北各地书风会流，笔法发展臻于完备，从此楷书成为历代通行的书体。入宋以后，为保存前贤书法长远流传，刻帖日渐盛行。但是宋人并不以继承传统为足，书法取向表现个人情性、得其天趣。
元代继起，转而提倡复古，晋唐书法传统得以延续。然而，不受传统束缚的意念也活跃起来，至明代浮现纵横跳脱的气息。明人书法面貌至为纷杂，行草书尤其活泼自由，适与当时依循传统法度者形成对比。其间突显个性自成一格的书家，也走出实现自己的路径，不为时代潮流所吞没。
清代以降，三代秦汉古文篆隶陆续出土，堪称是得天独厚。在务实的学术风气影响之下，清人摩挲碑版，从而与刻帖相互为用，书法发展的视野得以串联古今，终能在篆书、隶书两方面汲古创新，引领新方向。
汉 仇靖 《李翕碑》（《西狭颂》）
《李翕碑》又称《西狭颂》，是公元171年的摩崖刻石，位于甘肃省成县天井山壁，颂扬李翕整治西狭栈道之事。由仇靖撰文、书写，笔画粗细变化不大，起、收多用方笔，稜角分明；转弯时融入圆笔，刚柔相济。撇、捺的提按动作很含蓄，更增古朴、稳健之美。通篇字形方正，布白疏朗、匀称。有行有列，章法严整，显现端庄、雄伟的气势。
宋 叶梦鼎 《呈舶管朝议札子》
叶梦鼎（1200—1279），南宋名臣，常为民请命，对抗贾似道（1213—1275）。此札约书于1273年罢相隐居之后。通篇多以“颜体”楷书笔法写行书，横轻竖重。但是笔多方折、出锋，笔势凌厉。线条长短、轻重、聚散的对比很强。字形忽长忽扁，变化很大，然而狭长字形内部没有局促感，宽扁的字也不会显得笨重，兼得雄厚与灵巧之趣。
元 吴志淳 《墨法四首》
吴志淳活跃于14世纪，诗人、篆刻家，尤擅隶书。此幅以章草书自作七绝四首，赞佳墨难得，兼怀友人。全篇字字独立、字形宽绰。点与短横很浓重，捺笔波磔很明显，表现隶书余韵。同时取法于康里子山（1295-1345），有许多拉长、斜抬右肩、中宫紧结的字形。多用方笔，折多于转，锋芒毕露，深具刚健、险峻之美，是元末明初章草书承前启后的佳作。
清 翁方纲 《摹华山碑》
公元165年，袁逢建《华山碑》，记载汉代皇帝祭山、修庙、祈雨等事。又记书家郭香察之名，殊为难得。原碑在陕西省华山西岳庙，1555年毁于地震，仅留下4个拓本。
此幅为1789年翁方纲(1733-1818)根据拓本双钩廓填而成，唐人题记一并摹出。虽然字形比较方正，线条略显瘦硬，仍可令人想见原碑之全貌，堪称书法史研究的宝贵资料。
陈衡恪 《临爨宝子碑》
陈衡恪（1876－1923），字师曾，江西省义宁州人，著名书画、篆刻家。此幅节临《爨宝子碑》，在原作方笔、出锋的笔法中，加入圆笔与藏锋，使线条的造形更丰富、细緻。字形比原作方正，并将大字缩小，小字增大，形成巧妙的章法。第一、三行对称排列，第二行稍有错落，营造出实中有虚，正奇相生之感，真是佳作。
“巨幅书画”将展出台北故宫博物院院藏历代巨幅书画名迹，此部分展品因超大尺幅平日无法在一般展柜中陈列，因而馆方选择馆内202陈列室作为专用展厅，长期陈列巨幅书画作品，并不定期更换展品。该展旨在通过让参观者近距离欣赏这些作品，体会艺术家创作的雄心和创作过程的艰难。
高句丽《好太王碑》
高句丽《好太王碑》
高句丽《好太王碑》
此为高句丽第十九代国王墓碑拓本，西元414年立碑于吉林省集安市，记载高句丽建国神话，以及好太王打败百济、倭国、东夫馀及援救新罗等功绩，并记守陵相关规定，是研究东北亚早期历史的重要材料。书体似隶似楷，笔法相当简朴，少波磔、方圆、粗细等变化。字形迁就于行列，多作长方或扁方形。间架方整，但不求工细，更增古拙、虔敬的气息。
唐 玄宗《 石台孝经》
唐 玄宗《 石台孝经》
公元745年，唐玄宗御书《孝经》序及注，立碑于太学。他融合东汉《华山碑》、魏《三体石经》的隶书风格，横、撇、捺、钩左舒右展，表现对称之美。重按快提的笔法，让人感到丰腴、豪迈、英气勃勃。折肩、短撇、竖钩掺用楷法，多方折与出锋。全碑字形端整，结构紧密，布白匀称，行列严整，一派雄俊、磅礴、恢弘的盛唐气象。
民国 庄严 《临好太王碑》
庄严（1899－1980），艺术史家、书法家，曾任台北故宫博物院副院长。此册为庄严于1976年临写之〈好太王碑〉，由庄因、庄喆、庄灵昆仲捐赠。书体、字形与原作相仿，但作隶如篆，多用中锋圆笔，逆入平出，藏头护尾。又增加线条粗细与墨色润燥的变化，笔趣横生。上下字距宽，左右行距紧，间有破格、相侵的章法，流露反璞归真的潇洒意象。
民国 张光宾 《层峦叠巘》(右1)、《山重水複》(右2)、《庐山高》(右3)、《古柏行》(右4)
张光宾（1915－2016），号于寰、痴翁等，书画家，美术史家。此四幅皆作于2008年，由画家本人捐赠。在狭长画幅中，描绘山峦层叠，林泉飞瀑，人家幽谷。先以中锋、渴笔勾勒物象轮廓，再用墨点铺排其中，形塑山石的立体和重量感，映衬云水的洁淨与灵动。远观有传统水墨画的诗意，近看有抽象、理性的现代气质。单幅具千里绵延之势，併观则如鸟瞰大地，气象浩荡。
疫情期间，台北故宫博物院北院区还调整了其开馆时间，自2月14日至4月30日止（后续视疫情机动调整），北院区开放时间调整为每周二至周日09:00～17:00，维持每周一休馆，取消每日及周末延长开馆时间，同时暂停专人导览服务及张大千纪念馆对外开放。参观期间管制展场内观众人数不超过百人，并要求所有入场观众保持1.5公尺间距进行参观。
720度VR走进故宫
近日，台北故宫博物馆又推出了应对疫情大“防疫不防艺——网络逛故宫”线上故宫项目，观众可以足不出户，通过网络，720度VR逛故宫。此外台北故宫博物院还开放了”YouTobe名人谈故宫”、开放馆藏艺术教育资源等。
线上故宫
“笔墨见真章”新一期展品包括汉仇靖《李翕碑》（《西狭颂》）、宋叶梦鼎《呈舶管朝议札子》、清石涛《诗书画三绝卷》等。“巨幅书画”名迹新一期展品包括高句丽《 好太王碑》、唐玄宗《 石台孝经》等7件书画作品。
此外，台北故宫博物院在疫情期间调整了开馆时间，亦推出了“防疫不防艺——网络逛故宫”线上故宫项目。元 吴志淳《墨法四首》
“笔墨见真章”是台北故宫博物院的专题陈列，不定期更换展品，呈现中国书法从古至今的发展脉络。本期展品将呈现从秦代至民国共计17件书画作品，包括秦《诅楚文》、汉《三老碑》、汉《汉礼器碑》、汉仇靖《李翕碑》、宋叶梦鼎《呈舶管朝议札子》、元吴志淳《墨法四首》、清石涛《诗书画三绝卷》、清翁方纲《摹华山碑》、清郑孝胥《临西狭颂》、清陈衡恪《临爨宝子碑》等。
秦汉时代是中国书法发展的关键时期，一方面三代以来古文大篆书写、铭刻分歧的现象，归于统一，产生标准书体小篆；另方面春秋战国时代萌芽的新兴书体隶书，从篆书简省蜕化成熟，发展为汉代通行的书体。
隶书又逐渐蜕变分化，出现草书、行书和楷书。魏晋南北朝时期，过渡型的书写风格和参杂各种字体的混合风格在结构和笔法上日益形成自己的规律。
隋唐时代是中国书法发展的另一个关键时期，政治统一带来南北各地书风会流，笔法发展臻于完备，从此楷书成为历代通行的书体。入宋以后，为保存前贤书法长远流传，刻帖日渐盛行。但是宋人并不以继承传统为足，书法取向表现个人情性、得其天趣。
元代继起，转而提倡复古，晋唐书法传统得以延续。然而，不受传统束缚的意念也活跃起来，至明代浮现纵横跳脱的气息。明人书法面貌至为纷杂，行草书尤其活泼自由，适与当时依循传统法度者形成对比。其间突显个性自成一格的书家，也走出实现自己的路径，不为时代潮流所吞没。
清代以降，三代秦汉古文篆隶陆续出土，堪称是得天独厚。在务实的学术风气影响之下，清人摩挲碑版，从而与刻帖相互为用，书法发展的视野得以串联古今，终能在篆书、隶书两方面汲古创新，引领新方向。
《李翕碑》又称《西狭颂》，是公元171年的摩崖刻石，位于甘肃省成县天井山壁，颂扬李翕整治西狭栈道之事。由仇靖撰文、书写，笔画粗细变化不大，起、收多用方笔，稜角分明；转弯时融入圆笔，刚柔相济。撇、捺的提按动作很含蓄，更增古朴、稳健之美。通篇字形方正，布白疏朗、匀称。有行有列，章法严整，显现端庄、雄伟的气势。
叶梦鼎（1200—1279），南宋名臣，常为民请命，对抗贾似道（1213—1275）。此札约书于1273年罢相隐居之后。通篇多以“颜体”楷书笔法写行书，横轻竖重。但是笔多方折、出锋，笔势凌厉。线条长短、轻重、聚散的对比很强。字形忽长忽扁，变化很大，然而狭长字形内部没有局促感，宽扁的字也不会显得笨重，兼得雄厚与灵巧之趣。
吴志淳活跃于14世纪，诗人、篆刻家，尤擅隶书。此幅以章草书自作七绝四首，赞佳墨难得，兼怀友人。全篇字字独立、字形宽绰。点与短横很浓重，捺笔波磔很明显，表现隶书余韵。同时取法于康里子山（1295-1345），有许多拉长、斜抬右肩、中宫紧结的字形。多用方笔，折多于转，锋芒毕露，深具刚健、险峻之美，是元末明初章草书承前启后的佳作。
公元165年，袁逢建《华山碑》，记载汉代皇帝祭山、修庙、祈雨等事。又记书家郭香察之名，殊为难得。原碑在陕西省华山西岳庙，1555年毁于地震，仅留下4个拓本。
此幅为1789年翁方纲(1733-1818)根据拓本双钩廓填而成，唐人题记一并摹出。虽然字形比较方正，线条略显瘦硬，仍可令人想见原碑之全貌，堪称书法史研究的宝贵资料。
陈衡恪（1876－1923），字师曾，江西省义宁州人，著名书画、篆刻家。此幅节临《爨宝子碑》，在原作方笔、出锋的笔法中，加入圆笔与藏锋，使线条的造形更丰富、细緻。字形比原作方正，并将大字缩小，小字增大，形成巧妙的章法。第一、三行对称排列，第二行稍有错落，营造出实中有虚，正奇相生之感，真是佳作。
“巨幅书画”将展出台北故宫博物院院藏历代巨幅书画名迹，此部分展品因超大尺幅平日无法在一般展柜中陈列，因而馆方选择馆内202陈列室作为专用展厅，长期陈列巨幅书画作品，并不定期更换展品。该展旨在通过让参观者近距离欣赏这些作品，体会艺术家创作的雄心和创作过程的艰难。
此为高句丽第十九代国王墓碑拓本，西元414年立碑于吉林省集安市，记载高句丽建国神话，以及好太王打败百济、倭国、东夫馀及援救新罗等功绩，并记守陵相关规定，是研究东北亚早期历史的重要材料。书体似隶似楷，笔法相当简朴，少波磔、方圆、粗细等变化。字形迁就于行列，多作长方或扁方形。间架方整，但不求工细，更增古拙、虔敬的气息。
公元745年，唐玄宗御书《孝经》序及注，立碑于太学。他融合东汉《华山碑》、魏《三体石经》的隶书风格，横、撇、捺、钩左舒右展，表现对称之美。重按快提的笔法，让人感到丰腴、豪迈、英气勃勃。折肩、短撇、竖钩掺用楷法，多方折与出锋。全碑字形端整，结构紧密，布白匀称，行列严整，一派雄俊、磅礴、恢弘的盛唐气象。
庄严（1899－1980），艺术史家、书法家，曾任台北故宫博物院副院长。此册为庄严于1976年临写之〈好太王碑〉，由庄因、庄喆、庄灵昆仲捐赠。书体、字形与原作相仿，但作隶如篆，多用中锋圆笔，逆入平出，藏头护尾。又增加线条粗细与墨色润燥的变化，笔趣横生。上下字距宽，左右行距紧，间有破格、相侵的章法，流露反璞归真的潇洒意象。
张光宾（1915－2016），号于寰、痴翁等，书画家，美术史家。此四幅皆作于2008年，由画家本人捐赠。在狭长画幅中，描绘山峦层叠，林泉飞瀑，人家幽谷。先以中锋、渴笔勾勒物象轮廓，再用墨点铺排其中，形塑山石的立体和重量感，映衬云水的洁淨与灵动。远观有传统水墨画的诗意，近看有抽象、理性的现代气质。单幅具千里绵延之势，併观则如鸟瞰大地，气象浩荡。
疫情期间，台北故宫博物院北院区还调整了其开馆时间，自2月14日至4月30日止（后续视疫情机动调整），北院区开放时间调整为每周二至周日09:00～17:00，维持每周一休馆，取消每日及周末延长开馆时间，同时暂停专人导览服务及张大千纪念馆对外开放。参观期间管制展场内观众人数不超过百人，并要求所有入场观众保持1.5公尺间距进行参观。
近日，台北故宫博物馆又推出了应对疫情大“防疫不防艺——网络逛故宫”线上故宫项目，观众可以足不出户，通过网络，720度VR逛故宫。此外台北故宫博物院还开放了”YouTobe名人谈故宫”、开放馆藏艺术教育资源等。
线上故宫