摘要: 台北故宫博物院自去年推出“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”以来，已陆续呈现传周文矩 《画明皇会棋图》卷、李唐《乳牛图》轴、米友仁《云山得意图》卷、马远《小品》册等多件书画史名迹。澎湃新闻获悉，昨日起（4月13日），“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”迎来换展，展出包括宋无款《雪竹寒禽》、传元人《丛菊图》、旧题明武宗《画哈叭惊蝉图》轴、沈周 ...

台北故宫博物院自去年推出“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”以来，已陆续呈现传周文矩 《画明皇会棋图》卷、李唐《乳牛图》轴、米友仁《云山得意图》卷、马远《小品》册等多件书画史名迹。

澎湃新闻获悉，昨日起（4月13日），“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”迎来换展，展出包括宋无款《雪竹寒禽》、传元人《丛菊图》、旧题明武宗《画哈叭惊蝉图》轴、沈周《落花图并诗》卷等在内的多幅书画名迹。其中旧题为明武宗作的《画哈叭惊蝉图》轴，应该出自宫廷画家李璈所绘。这件立轴可能是他存世唯一的作品。 

宋 无款 《雪竹寒禽》（局部）

古画发展如一部精彩的交响乐章，借着人物、花鸟、山水等画科的典范风格，组成几项重要主题，并在历史脉络中加以变奏。
人物画的典范在六朝至唐代（222－907）间，经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代（907－960）之时，而且寓含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌，而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面，四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。
宋代（960－1279）山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新，成为新的典范。宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下，发展出空前盛况。当时的画家讲究对自然的观察，并添加“诗意”以增强绘画的内涵与意境。对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型，使其在十一世纪后跃上绘画的舞台。诗意的强调，则于南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到“形似”以外的范畴，文人画开始成为一种新的风格。

传 林椿 《四季花卉》卷（局部）

元代（1279－1368）的文人画则由赵孟睢⒃?拇蠹遥ɑ乒??⑽庹颉⒛哞丁⑼趺桑┑热艘愿垂盼?甑模?⒁蚋垂哦?懈??嘣?姆绺癖硐帧Ｕ庑┓绺裰鸾コ晌?婊?⒄构?讨械闹匾?湫停?诿髑逡院笕晕?肿懦中?挠跋炝Α