炳灵寺石窟
你所不知道的炳灵寺石窟艺术
摘要: 2016-03-29 王玲秀炳灵寺石窟的雕塑 在 一千余年的历史变迁中,炳灵寺石窟植根于陇中地区的文化土壤,不断沐浴丝绸之路、唐蕃古道上西来东往、 南传北去的佛教思潮, 形成了既有时代烙印, 又独具地方特色, 富有艺 ...
2016-03-29 王玲秀
炳灵寺石窟的雕塑
在 一千余年的历史变迁中,炳灵寺石窟植根于陇中地区的文化土壤,不断沐浴丝绸之路、唐蕃古道上西来东往、 南传北去的佛教思潮, 形成了既有时代烙印, 又独具地方特色, 富有艺术感染力的雕塑艺术, 为我们留下了八百多尊形态各异、 个性鲜明的佛教雕像, 形成炳灵寺艺术的主体。 
第169窟6龛 观音菩萨像(局部) 西秦
无量寿佛右胁侍菩萨,菩萨头束扇形发髻,戴柱形耳铛,斜披络腋,表情恬静,榜题“观世音菩萨”。头上的束带及人字形发式深受河西造像影响。
十 六国时期,北方的佛教注重禅学。炳灵寺西秦时期的洞窟, 适应当时禅修的需要, 利用天然岩洞作为理想的修禅场所, 在洞内以木胎泥塑、 石胎泥塑的形式塑造佛像, 以供禅僧及信众们观修礼拜。 在表现手法上,这一时期的佛像较多地体现了古印度犍陀罗、 秣菟罗造像风格的影响。

第169窟23龛 佛像 西秦
此处并列有五坐佛,这是其中二身佛像,额阔,大眼、鼻直、唇厚,有胡须,身着圆领袈裟,禅定印,佛像坐姿及袈裟样式具有犍陀罗风格。

第125龛 释迦多宝佛像 北魏
释迦、多宝佛并坐于龛内。佛像双目微睁,眼角细长,鼻、嘴小巧,嘴角微微上翘,褒衣飘逸,雕刻细腻,是北魏时期的经典之作。
北 魏孝文帝推行汉化改制并迁都洛阳, 加速了佛教艺术中原化、本土化的进程。 炳灵寺石窟在宣武帝时期, 再掀开窟高潮, 雕塑壁画的主题反映出以释迦、多宝并坐为主的法华三昧禅观和三世佛观。表现大乘“涅槃思想” 的释迦涅槃像, 也成为这时炳灵寺石窟造像的重要题材。

第6窟西壁 佛像 北周

第172窟北壁 五佛像 北周
佛像肉髻低平,面略圆,袈裟厚重,衣纹密集,造像开始从北魏瘦削型向丰满发展,体现了北周艺术变革的时代特征。
炳 灵寺北周时期的雕塑, 出现了两种不同的造型。 第6窟中的主尊佛, 肉髻低平, 面型丰圆, 五官小巧集中, 颈部短粗, 双肩敦厚浑圆, 身着衣褶稠密轻薄的通肩袈裟,结跏趺坐。 而第172窟五尊立佛, 面型修长而圆润, 眉目秀丽,衣纹简洁,衣质厚重。这两种迥异的造型, 可能源自不同艺术风格的影响, 展现了各种艺术流派在炳灵寺的交融和发展。

第8窟西壁 佛像局部 隋代
佛像头部为螺髻,面形清秀,唇上有胡须,胸前有“卐”符号。造像仍有北周之遗风,但塑造手法更加熟练。
隋 朝大一统的政治局面, 使南北朝以来各地区的佛教艺术进一步融合, 形成新的时代风格。 炳灵寺这一时期的造像均为木胎泥塑, 佛低平螺髻, 面型丰满中略见清秀, 神情宁静, 身着以僧扣相连缀的偏袒右肩汉式袈裟;菩萨体态纤秀,衣裙的样式富于变化, 衣褶的处理真实自然, 趋于写实, 塑造技法更加成熟简练。

第31龛 佛、弟子、菩萨像 盛唐
佛像托钵,弟子像袖手,菩萨像持宝珠、提瓶,造像均立于莲台上,脸上洋溢着微笑,已不再是前代造像冷峻肃穆的表情,反映出大唐盛世的精神面貌。
唐朝以包容开放的胸襟, 使丝绸之路的交流更加繁荣,唐蕃古道也在这时期得以开通并繁荣发展。 魏晋以来不断本土化的中国佛教, 在唐王朝全面兴盛的文化背景下, 又接受了印度笈多艺术、 西域佛教艺术, 在长安形成新的时代风格,迅速影响到全国石窟。

第171龛 弥勒大佛像 盛唐
位 于东西文化交汇处的炳灵寺石窟,此时在广泛吸收丝绸之路上各种艺术类型过程中, 以自己独特的视角, 创作出了大量独具魅力的石雕作品。 这个时期, 以释迦、 弥陀、 药师、 弥勒等佛为主尊, 两侧胁侍菩萨、 弟子或天王的净土题材成为炳灵寺石窟造像的主题。 体量最大的佛像高达27米, 最小的不过数十公分, 均为磨光高肉髻, 面相丰圆, 颈刻三道纹, 慈容安详,衣纹以阳刻表现。

第63龛 菩萨像 盛唐
菩萨像一手持莲蕾,一手提净瓶,上身袒,飘带穿臂,下着贴体长裙,身躯呈“S”形,舞动的身姿如行云流水,动感强烈。

第46龛 佛像 西夏
佛像眼眉细长,唇有胡须,面目清秀,宽肩细腰,作禅定印。炳灵寺西夏造像不多,从此像可以窥见西夏造像的风采。
炳灵寺五代、 北宋时期遗存较少, 西夏留存的泥塑佛, 眉眼细长,眼睑略微下视, 神情静穆沉思, 阔肩细腰, 躯体修长, 与之前的造像迥然不同。

第70窟 十一面八臂观音像 明
十一面八臂观音是密教观音之一,其形象有密教思想的象征意义。菩萨有十一面,八只手臂,手中持有不同的器物,现器物已失。
元代以来藏传佛教盛传于炳灵寺, 代表性的雕塑有第70窟的一尊木胎泥塑八臂十一面观音, 第188龛一石雕噶举派祖师米拉日巴造像等。
炳灵寺石窟的壁画
炳灵寺石窟现存壁画900平方米, 其中北魏、 北周、 唐代不少窟龛中的壁画为明清时代重绘。

第169窟12龛 飞天 西秦
飞天为佛国世界的天人。通常在佛说法时于空中散花或歌舞。炳灵寺西秦飞天与凉州石窟的飞天一脉相承,身躯弯曲呈“U”形。
西秦壁画不仅是炳灵寺石窟, 也是中国佛教艺术中最重要的资料。 西秦时代的壁画主要集中在第169窟, 以表现大乘佛教内容为主, 主要有佛像画 (包括千佛图、 说法图)、经变画 (如西方净土变、维摩诘经变)、供养人画像等。

第169窟12龛 说法图 西秦
壁 画的技法采用中原传统的线描法与西域晕染技法相结合的方式, 敷色方面传承了凉州地区以石绿、 土红为主的形式。 如第12龛内的一铺说法图, 在以墨线勾勒轮廓线条的基础上, 仅在佛、 菩萨的双眉、 鼻梁、 颈部施以白色的晕染, 不同于西域式大面积晕染, 体现了中西绘画技法初步结合的面貌特征。 绘画风格既有与河西魏晋画像砖风格相近、 古拙粗犷的人物造型, 也可见裙裾曵地、钗环飞舞的南朝贵妇供养人形象。

第192窟2龛 菩萨像 北魏
北魏第192窟的壁画中, 以典雅清丽的石青、 石绿为基调, 采用劲健连绵的墨线, 勾勒出清秀纤瘦、 衣着广博、 超凡脱俗的艺术造型, 传达了南朝文士们洒脱飘逸的精神境界。 可以看出中国传统的绘画风格开始在壁画中占主导地位。

第6窟 千佛像 北周
北周仅存的一铺千佛图, 以身着石青、 石绿、 赭红三色不同袈裟的禅定佛通壁构成。 佛与佛之间, 横向以树相隔, 纵向以莲座相隔。 不同的颜色有序规律排列, 创造出 “光光相接” 的律动效果。

第8窟北壁 菩萨、弟子像 隋
隋 代第8窟整窟主题为维摩诘经变。 窟顶藻井为巨大的华盖, 其中的飞天翩然舞动。 东壁窟门两侧分别描绘维摩诘与文殊激昂雄辩。 南、 西、 北壁分别表现众弟子与菩萨熙熙攘攘相拥而行, 男女供养人依次低首恭敬绕行。 画面通过对不同人物姿态、 神情的细节描绘, 惟妙惟肖地展现了众人在法会上起伏微妙的心理特征。

第11窟顶 藻井 中晚唐
炳 灵寺唐代大、 中型的洞窟壁画, 均经后来的藏密内容重绘。 在一些小巧玲珑的佛龛中, 还遗留着许多色泽艳丽、 构图华美、 变化巧妙的装饰画, 可窥见大唐富丽堂皇的时代精神。 此时的飞天形象, 身姿灵动, 自由活泼, 飘带翻转飞扬处给人以满壁风动之感, 尽显中原画圣“吴带当风” 的艺术风范, 与西秦古拙质朴的造型形成鲜明的对比。

第3窟北壁 菩萨像 明
元 朝至明朝, 在皇室的推崇支持下, 藏传佛教兴盛。 炳灵寺明中晚期的大量重绘壁画, 以藏传佛教为主要内容。 壁画主题有诸佛、 菩萨、 佛母、 弟子、 罗汉、 双身像、 护法、 财神、 祖师,以及坛城、 佛传故事、 僧团生活等。 技法上运用细密圆润铁线描, 配合对比强烈的色彩, 描绘出一幅幅或宁静安祥、 或幻化诡秘、 或夸张怪异的图像, 展现了汉藏交接地带丰富多彩的艺术类型。同时, 在一些洞窟不显要的位置, 还出现了中国民间、道教中的神祇, 某种程度上反映了儒释道三教融汇合流的信仰形式。
内容来源:《中国石窟艺术——炳灵寺》

《中国石窟艺术——炳灵寺》


《炳灵寺》函套

《炳灵寺》护封出版时间:2015年6月开本:16开,定价:230元内容介绍:
炳灵寺石窟位于甘肃省永靖县西南52公里处的黄河北岸的小积石山中。半个多世纪以来,炳灵寺石窟深受学术界的广泛关注,中外学者先后从考古学、历史学、艺术史等角度对炳灵寺进行了长期的研究。其中石窟彩塑与壁画,是不可多得的古代艺术。
炳灵寺文研所的工作人员在研究条件十分艰苦的情况下,对石窟进行了长期的调查研究,完成了本书。本书单纯针对炳灵寺上寺、石窟壁画、石窟雕塑、石窟总述类型的进行系列的展示,宣传弘扬炳灵寺艺术。